GesprächsteilnehmerInnen: Toshio Hosokawa (Komponist), Roswitha Staege (Flöte), Holger Groschopp (Komponist/Pianist)
Moderation : Markus Groh

Komponist und Yun-Schüler Toshio Hosokawa, Flötistin Roswitha Staege, Pianist Holger Groschopp und weitere Gäste im Gespräch mit Markus Groh über ihre persönlichen Erlebnisse mit Isang Yun an der damaligen HdK Berlin.

Programm:
Hosokawa: Etüde 1 und 2 für Klavier
Isang Yun: Etüde Nr. 5 für Violoncello solo
Isang Yun: Interludium A
für Klavier
mit: Kei Itoh und Holger Groschopp, Klavier | Yehjin Chun, Violoncello

Programm: Grégory d’Hoop, Motetus II (2011); Luciano Berio, Folk Songs (1964); Terukaku Yamashita, Cora (2016);
Michael Essl, A Mystic Impression (2015); Elisabeth Angot, Stück für Stimme und fünf Instrumente (2016)

Mitwirkende: N.N., Bratsche; Lorraine Buzea, Cello; Yorick De Bruycker, Flöte; Cédric De Bruycker, Klarinette; Terukaku Yamashita, Gitarre; Camille Phelep, Klavier; Yuuki Takano und Marina Schmidt, Percussion; Marine Madelin, Sopran; Delphine Martens, Mezzo; Alissa Maestracci, Regie; Fabrice Richaud, Musikalische Leitung

Das Ensemble B.B. präsentiert sein Programm aus neuer und folkloristischer Musik - von Brüssel nach Berlin.

Eine geheimnisvolle Maschine, ein Vibraphon, ein Schlagzeug, ein unbekannter Raum ... Das Geheimnis der Unsicherheit ist ein musikalisches Schlagzeugsolo, in dem sich Drama und Performance vermischen. Der Schlagzeuger ist selbst ein Schauspieler, die Musik mit ihrer theatralischen Körperlichkeit stammt von Jose Manuel Lopez Lopez, François Sarhan, Vinko Globokar, Iannis Xenakis und David Moliner Andrés.

Schlagzeug: David Moliner Andrés; MentorIn: Manolis Vlitakis, Leah Muir

Uraufführungen von Gruppen-Kompositionen durch SchülerInnen der Bettina-von-Arnim-Schule, Fritz-Karsen-Schule, Kant-Gymnasium, Kurt-Tucholsky-Oberschule - begleitet durch ihre MusiklehrerInnen sowie Misha Cvijovitz, Ellie Gregory, Miika Hyytiäinen, Genoël von Lilienstern und Studierende der UdK Berlin

Projektteam: Elsa Franz / Mathias Hinke / Stefan Roszak / Henning Wehmeyer / Kerstin Wiehe

Projekt der Universität der Künste Berlin / klangzeitort in Zusammenarbeit mit k&k kultkom / Kulturkontakte e.V. und Berliner Festspiele / MaerzMusik. Finanziert aus Mitteln der Universität der Künste Berlin und dem Lions Club Philharmonie Berlin

Uraufführungen von Gruppen-Kompositionen durch SchülerInnen der Bettina-von-Arnim-Schule, Fritz-Karsen-Schule, Kant-Gymnasium, Kurt-Tucholsky-Oberschule - begleitet durch ihre MusiklehrerInnen sowie Misha Cvijovitz, Ellie Gregory, Miika Hyytiäinen, Genoël von Lilienstern und Studierende der UdK Berlin

Projektteam: Elsa Franz / Mathias Hinke / Stefan Roszak / Henning Wehmeyer / Kerstin Wiehe

Projekt der Universität der Künste Berlin / klangzeitort in Zusammenarbeit mit k&k kultkom / Kulturkontakte e.V. und Berliner Festspiele / MaerzMusik. Finanziert aus Mitteln der Universität der Künste Berlin und dem Lions Club Philharmonie Berlin

Das amerikanische TV Format gekapert und im Geiste der Gegenüberstellung neugedacht und realisiert.
Leitung: Mathias Hinke, Miika Hyytiäinen und Caroline Scholz Ott

Das amerikanische TV Format gekapert und im Geiste der Gegenüberstellung neugedacht und realisiert.
Leitung: Mathias Hinke, Miika Hyytiäinen und Caroline Scholz Ott

Das amerikanische TV Format gekapert und im Geiste der Gegenüberstellung neugedacht und realisiert.
Leitung: Mathias Hinke, Miika Hyytiäinen und Caroline Scholz Ott

Die Kompositionsklassen beider Hochschulen führen Kompositionen auf, die im Laufe des vorausgegangenen Semesters entstanden sind.

Programm:
Nik Bohnenberger, „pièce 22“ für zwei Performer und drei Wandträger;
David Moliner André, „Piano Noctornos“ für Klavier solo;
Ivan Babinchak, „Articulating the passing of time” for solo skin percussion;
René Kuwan, für Akkordeon Duo;
Ruben Gianotti, „Sound of Chess“ für zwei Schachspieler, Improvisatoren und Live-Elektronik;
Michael Essl, „ A Mystic Impresssion” für Klaviertrio;
Benedikt Bindewald, für Sopran solo mit Elektronik;
Elisabeth Angot, für Klavier und Cello

Leitung: Leah Muir

Andrea Valle, Dozent für Multimedia an der Universität Turin und zurzeit DAAD-Gastdozent an der Hochschule für Musik Detmold, spricht im Seminar „Formalized music – an introduction to the music of Iannis Xenakis“ von Prof. Mauro Lanza über den Philips Pavillon bei der Expo 1958 in Brüssel und die Werke von Varèse und Xenakis, die dort aufgeführt wurden. Der Vortrag ist auf Englisch. Gäste sind herzlich willkommen!

Andrea Valle, Dozent für Multimedia an der Universität Turin und zurzeit DAAD-Gastdozent an der Hochschule für Musik Detmold, spricht im Seminar „Formalized music – an introduction to the music of Iannis Xenakis“ von Prof. Mauro Lanza über den Philips Pavillon bei der Expo 1958 in Brüssel und die Werke von Varèse und Xenakis, die dort aufgeführt wurden. Der Vortrag ist auf Englisch. Gäste sind herzlich willkommen!

Nam June Paik, Pionier der Videokunst, entwickelte Ende der 50er Jahre als Musiker das Konzept der „Aktionsmusik“, bei dem er auch Instrumente zertrümmerte und zufällige Geräusche mit klassischen Klängen mischte. Inspiriert wurde er dabei von Karl-Heinz Stockhausen und John Cage. Als Mitglied der „Fluxus“-Bewegung schufen er und andere zahlreiche Werke, die den Begriff des Konzerts hin zu einem „Event“ durch szenische Elemente erweiterten und den Musikbegriff als bürgerliche Institution grundsätzlich in Frage stellten. Das Seminar versucht durch die Erarbeitung historischer und neuer „Events“ sich dieser Form aus heutiger Sicht zu nähern.
Dozent: Tobias Müller-Kopp

Das Seminar ist offen für Studierende aus KPA, BA1/MA1, BA2/MA2, ISS/Gym und Grundschule. Auch Studierende aus anderen Studienfächern sind willkommen! Das Seminar ist Teil des interdisziplinär-künstlerischen Programms des Studium Generale im Wintersemester 2016/17.

Die Anmeldung zur Teilnahme muss bis spätestens 15. November 2016 an tobias@mueller-kopp.de erfolgen und ist verpflichtend!

05. Januar 2017, 20 Uhr: obligatorisches Vorbereitungstreffen in der Fasanenstraße 1B, Raum 302

Information und Anmeldung: e.franz@udk-berlin.de

Präsentation der Ergebnisse, Gespräche über die Erfahrungen der Kollisionsprojekte und Feier

HZT Berlin, Studio 12 und 14

Die Studierenden haben während der ersten Januarwoche in der Begegnungsstätte Sauen in Gruppen an kleinen interdisziplinären Aufgaben (Schwerpunkt Klang, Musik) gearbeitet.

Projektleiter:
Mathias Hinke, FK Musik – Institut für Musikwissenschaft, Musiktheorie, Komposition und Musikübertragung
Prof. Enrico Stolzenburg, FK Darstellende Kunst Studiengang Schauspiel

Die erste Phase des Labor klangzeitort findet im Rahmen der „Kollisionen 2017“ statt, der interdisziplinären Projektwoche an der UdK Berlin. Studierende aller Fakultäten und Disziplinen haben wieder die Möglichkeit, in dieser Woche kompakt und intensiv Projekte zu entwickeln. Die Ergebnisse der zweiten Phase (Februar/März/April) werden als Experimentelles Musiktheater am Anfang des Sommersemesters 2017 vorgestellt.

Leitung: Enrico Stolzenburg u.a.

Projektbörse Kollisionen: 2.12.2016, 10-12 Uhr in der UdK Berlin, Hardenberstraße 33, Raum 158

Online-Anmeldung: 5.-9.12.2016

Informationen und Anmeldung: www.campus-kollision.de

7.1.2016, 14 bis ca. 18 Uhr: Präsentation der Ergebnisse, Gespräche über die Erfahrungen der Kollisionsprojekte und Feier; HZT Berlin, Studio 12 und 14
Adresse: Uferstudios, Uferstrasse 23, 13357 Berlin

Ein Festival von KLANGZEITORT, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik von UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin vom 8. bis 10. Dezember 2016

KUNSTLICHT II – Konzert mit dem Berliner Lautsprecherorchester

Das Lautsprecherorchester des Studios für Elektroakustische Musik der HfM Hanns Eisler Berlin ist ein einmaliger und stets wachsender
Klangkörper, der aus unterschiedlichen Lautsprechern und Lautsprecherpräparationen besteht und in diesem Konzert mit neuen Werken von Studierenden der beiden Hochschulen bespielt wird.

Programm:
Elie Gregory, »Pink Noise« (UA);
Fabrizio Nocci, »Organics Actions IV« (UA);
Firat Can Coskun, »Carcinoma« (UA);
Walter Sallinen und Anna Petzer, »Pawn structures«

Es spielt das Berliner Lautsprecherorchester.
Mitwirkende Organics Actions IV: Fabrizio Nocci, Synthesizer; Miloš Tadić, Lautsprecherorchester
Leitung: Malte Giesen

Ein Festival von KLANGZEITORT, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik von UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin vom 8. bis 10. Dezember 2016

ASCOLTA – Konzert mit dem Ensemble ascolta

Das Stuttgarter Ensemble ascolta gehört mit einer sehr individuellen Instrumentalbesetzung und einem ganz eigenen Klang zu den Spitzenensembles
in Deutschland. In den vergangenen Monaten sind in enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble gleich sieben Uraufführungen von
Studierenden beider Hochschulen entstanden, die in diesem Konzert vom Ensemble selbst zur Uraufführung gebracht werden.

Programm:
Faidra Chafta Douka,»breaking the bone« (UA);
Roberto Fausti, »Caramelle« (UA);
Eiko Tsukamoto, »La suite en écart« (UA);
Ehsan Khatibi, »Cadrage« (UA);
Fabià Santcovsky, »Variaciones en la espera« (UA);
Hendrik Rungelrath, »Ton und Erde« (UA)

Es spielt das Ensemble ascolta.
Musikalische Leitung: Chung-Yuan Yu
Projektleitung: Elena Mendoza

Eintritt: 6 Euro, erm. 4 Euro
Karten unter: 030/20309-2101

Ein Festival von KLANGZEITORT, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik von UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin vom 8. bis 10. Dezember 2016

SOLO
SolistInnen aus beiden Hochschulen präsentieren Uraufführungen und Klassiker der Neuen Musik. Die einzelnen Werke stellen die Aufführenden dabei vor ganz unterschiedliche Anforderungen und verlangen ihnen die ganze Bandbreite der Spieltechniken Neuer Musik ab – von klassisch virtuos bis hin zur Body Percussion.

Programm:
Zhou Long, »Tipsy Howl« für Horn Solo;
Filip Januchowski, »Sterne« für Akkordeon Solo;
Michaela Catranis, »Gyres & Gimbles« für Klavier Solo (UA);
François Sarhan, »Homework« für Solo Interpret

Mitwirkende: Rodrigo Ortiz, Horn; Michaela Catranis, Klavier; Elisabeth Müller, Akkordeon; Marina Schmidt, Interpretin

Ein Festival von KLANGZEITORT, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik von UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin vom 8. bis 10. Dezember 2016

ILINX – Inszeniertes Konzert mit dem Ensemble ilinx, Studio für Neue Musik der UdK Berlin

Im bereits fünften Projekt seit seiner Gründung präsentiert das Ensemble ilinx, Studio für Neue Musik der UdK Berlin, einen inszenierten Abend, in dem Ligetis »Aventures« und »Nouvelles Aventures« sich wie ein roter Faden durch ein Programm ziehen, das sowohl Klassiker des instrumentalen Theaters wie auch zwei szenische Uraufführungen von Studierenden-Werken umfasst.

Programm:
Stella Veloce, »Drag Study« (UA);
Benedikt Bindewald, »Viel Lärm um Nichts« (UA);
György Ligeti, »Aventures« (1962);
György Ligeti, »Nouvelles Aventures« (1962/65)

Konzept: Leah Muir, Elena Mendoza, Daniel Ott
Musikalische Leitung: Catherine Larsen Maguire
Regie: Julian Klein
Ausstattung: Lisa Mareike Poethke
Technische Leitung und Licht: Malwine Kurella

Es spielt das Ensemble ilinx, Studio für Neue Musik der UdK Berlin.

Mitwirkende: Magdelena Motyl, Sopran; Janina Staub, Sopran; Amelie Baier, Mezzo; Manuel Nickert, Bariton; Aapo Järvinen, Flöte; Anna Buck, Flöte, Aaron Schiling, Klarinette; Nik Bohnenberger, Horn; Marina Schmidt, Schlagzeug; Christoph Lindner, Schlagzeug; Katherina Groß, Cembalo; Michael Cohen-Weissert, Cembalo, Klavier, Stimme; Evelyn Saylor, Klavier, Stimme; Justine Eckhaut, Klavier, Stimme; Ildikó Szabó, Cello; Joan Cantallops, Bass

Eintritt: 6 Euro, erm. 4 Euro
Karten unter: 030/20309-2101

Ein Festival von KLANGZEITORT, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik von UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin vom 8. bis 10. Dezember 2016

KUNSTLICHT I
In diesem intermedialen Performance-Abend stellen Studierende der Berliner Kompositionsklassen neue Werke vor: Von Live-Elektronik bis hin zum ungewöhnlichen Licht-Design ist alles möglich. So entsteht ein bunter Mix aus offenen Formen, unvorhersehbar und überraschend.

Programm:

Simon Steen-Andersen, »MONO«;
Walter Sallinen, »Twilight Epiphany« (UA);
Klara Andersson, »All the words I know in German« (UA);
mantrana (performance)

Leitung: Kirsten Reese, Wolfgang Heiniger
Licht: Ismael Schott

Mitwirkende: Sebastian Berweck, Stimme/Keyboard; mantrana

Ein Festival von KLANGZEITORT, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik von UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin vom 8. bis 10. Dezember 2016

ECHO – Konzert mit dem Echo Ensemble

Das Echo Ensemble ist eine etablierte Institution der HfM Hanns Eisler Berlin und mit regelmäßigen Konzerten jedes Semester fester Bestandteil des Veranstaltungsprogramms der Hochschule. In diesem Konzert werden zwei Klassiker der Neuen Musik aus England den Uraufführungen zweier Werke von Masterstudierenden der HfM Hanns Eisler Berlin gegenüber gestellt.

Programm:
Harrison Birtwistle, »Tragoedia« (1965);
Josep Planells, »Vergessensformen« (UA);
Lucien Danzeisen, »Weiter: Weshalb ist eine aus mehreren Einsen zusammengefasste Zahl _eine_ Zahl?« (UA);
George Benjamin, »At first light« (1982)

Es spielt das Echo Ensemble.
Dirigent: Manuel Nawri

Eintritt: 6 Euro, erm. 4 Euro
Karten unter: 030/20309-2101

KLANGZEITORT versteht sich als Laboratorium für musikalische Komposition und den reflektierenden Umgang mit zeitgenössischer Musik. In verschiedenen Formaten werden praktisch und theoretisch die inter- und transdisziplinäre Verbindung von Musik zu anderen künstlerischen Disziplinen, der eigenen und fremder Kulturen erforscht. KLANGZEITORT ist vor allem ein Forum für Studierende und Lehrende der beiden kooperierenden Hochschulen, und präsentiert vom 8. bis 10. Dezember 2016 erstmals konzentriert in einem dreitägigen Festival Werke der Kompositionsstudierenden gespielt von InstrumentalistInnen beider Hochschulen. Unter dem Titel MEHRLICHT!MUSIK sollen an diesen Tagen Arbeiten im (Bühnen-)Licht erscheinen, die sich in einer Grauzone bewegen: entstanden zwischen professionellen Musikschaffenden und in der Ausbildung befindlichen KünstlerInnen, in einem Raum zwischen den künstlerischen Disziplinen bzw. an der Schnittstelle von Musik zu anderen Kunstformen. Und nicht zuletzt will das Festival Anfang Dezember dem grauen Berliner Winter einen klingenden Lichtakzent entgegensetzen.

Neben Konzerten der bereits bestehenden Hochschul-Ensembles erwarten Sie verschiedene eigens für das Festival gegründete Formationen mit Performances, Elektroakustischen Installationen, musiktheatralischen und intermedialen Arbeiten von Studierenden der beteiligten Hochschulen. Als Gastensemble ist zum Abschluss des Festivals das renommierte Stuttgarter Ensemble ascolta zu hören, das Werke von Kompositionsstudierenden beider Hochschulen zur Uraufführung bringt, die in einem gemeinsamen Prozess entstanden sind. Neben Ensemble- und Solowerken der Studierenden runden ‚klassische‘ Werke des Repertoires aus dem 20./21. Jh. das Programm ab.

Einen ersten Höreindruck kann man im Festival-Trailer gewinnen: https://vimeo.com/189120184

Gastvortrag im Seminar „Hörstunde” von Elena Mendoza