Abschlusspräsentation des Workshops “Long
duration-Performances – inspiriert von Kunstwerken aus Museen” von Nezaket Ekici

Die Teilnehmer*innen des Workshops lassen sich von einem Raum oder einem Kunstwerk inspirieren und entwickeln daraus eine Performance. Die Ideen und Ergebnisse des Workshops werden in einer Live-Performance im Museum vor den Originalen in Form von Fotografien, Texten und Videos präsentiert.

Ort: Bode-Museum, Am Kupfergraben (Treffpunkt: Besuchereingang am Kupfergraben / Monbijoubrücke)


Weitere Informationen: www.klangkunstbuehne.de

Eine Veranstaltung der KlangKunstBühne in Kooperation mit dem Bode Museum und der Abteilung Bildung und Vermittlung der Staatlichen Museen zu Berlin

Workshop »Long duration-Performances« von Nezaket Ekici

inspiriert von Kunstwerken aus Museen

Im Workshop geht es darum, aus einem Kunstwerk eine Performance zu entwickeln.

Die Teilnehmer*innen nehmen Bezug auf oder lassen sich inspirieren von ausgesuchten Werken aus der Kunstgeschichte, die einen Moment in Bild oder Stein festhalten, um eine Idee für eine Performance zu generieren. Im Verlauf des Workshops lernen sie, ihre Idee mit den Mitteln der Performance darzustellen und verlebendigen in gewissem Sinne das Kunstwerk, denn Performance ist im Wesentlichen die Verzeitlichung einer Idee und ein »in Bewegung setzen« eines an sich momenthaften Kunstwerkes. Dazu werden die Teilnehmenden zunächst gemeinsam mit der Künstlerin ein Museum in Berlin besichtigen. Das Bode Museum bietet beispielsweise eine große Auswahl an Kunstwerken aus Malerei und Skulptur und ist auch architektonisch sehr reizvoll. (Alternativ kommen auch das Pergamonmuseum, die Gemäldegalerie oder die Alte Nationalgalerie in Frage.) Danach werden die Ideen in der gemeinsamen Arbeit zu Konzepten entwickelt und umgesetzt. Die Konzepte und ausgewählten Motive sowie der Workshop selbst werden in Form von Fotografie, Text und Video dokumentiert und zusammen mit den simultan performten Live-Performances der Teilnehmenden am Ende des Workshops in einer bis zu 2-stündigen Performance-Installation im Museum einem Publikum präsentiert.

Der Workshop richtet sich an Kunstschaffende aus den Bereichen Bildhauerei, Malerei, Fotografie, Video und anderen Medien/Künsten. Die Teilnehmer*innen sollten offen für das Thema »Performance« sein und gerne mit ihrem Körper als Ausdrucksmedium arbeiten wollen.

Ort: UdK Berlin, Bundesallee 1-12,
Probensaal und andere Orte
Kosten: 290-340 EUR

Weitere Informationen und Anmeldung: www.klangkunstbuehne.de

Einmalig in der Geschichte des UdK-Rundgangs öffnen am Abend des 21. Juli 2018 die Klassen von Ulrike Brand (Improvisation), Susanne Fröhlich (Blockflöte) und Marc Sabat (Komposition) einen fächerübergreifenden musikalischen Raum. Ausgehend von mittelalterlichen Balladen und Estampiten sowie Werken von Samuel Vriezen, Dante Boon und Pauline Oliveros werden
mittels selbstentwickelter Improvisationskonzepte die Zusammenklänge der jeweiligen Instrumente erkundet und Bezüge zwischen Klangwelt und Raum hergestellt und erprobt.

Leitung: Tom Rojo Poller

Die Musik Sarah Nemtsovs zeichnet aus, dass sie explizit individuellen, oft geradezu idiosynkratischen Ausdruckswillen mit technischer und diskursiver Avanciertheit kombiniert. Dadurch wird die in der Seminarthematik "Immersion und Konzeptualisierung" angesprochene Polarität in eine ganz eigene produktive Spannung gebracht: Einerseits evozieren Nemtsovs Stücke oft intensiv-immersive Klangerfahrungen, gleichzeitig weisen sie aber auch Anbindungen an diskursive, konzeptuell geprägte Fragestellungen zeitgenössischen Komponierens auf.

Die Komponistin wird vor dem Horizont der Seminarthematik verschiedene Werke aus den letzten Jahren vorstellen. Gäste sind herzlich willkommen!

Die Kompositionsklassen beider Hochschulen führen Kompositionen auf, die im Laufe des vorausgegangenen Semesters entstanden sind.

Werke u.a. von Nima Farahani, Filip Januchowski, Rene Kuwan, Thomas Nicholson, Alex Chorny, Gilberto Moreno Ramos, Cya Bazzaz, Yushun Pei, Samuel Solis-Serrano

Leitung: Leah Muir

Frei nach dem Stück "Music Circus" (1967) von John Cage ist die Idee des Seminars, dass die Teilnehmenden ihre eigene Musik bzw. Musikidee mitbringen und letztendlich auf der Anlage des Gutshof Sauen simultan aufführen. Die individuellen Musikideen, Kompositionen, Klänge sollen während des Wochenendes experimentell weiterentwickelt werden. Unter Ausnutzung der vielfältigen Möglichkeiten in Sauen soll so eine „Landschaftsmusik“ entstehen, die auf einem anarchischen Prinzip beruht. Eine hohe Teilnehmenden-Zahl ist von Vorteil, daher können UdK-Studierende auch
komplette Ensembles mitbringen, in denen sie spielen. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um Profi- oder Laienensembles handelt. das Mitbringen von zahlreichen Instrumenten (oder Klangkörpern jeglicher Art) ist ebenfalls hoch erwünscht. Offen für Studierende aus anderen Fakultäten. Das Seminar ist Teil des interdisziplinär-künstlerischen Programms des Studium Generale im Sommersemester 2018.

Leitung: Tobias Müller-Kopp

Vorbereitungstreffen am 28.6., 20 Uhr, UdK Berlin, Fasanenstraße 1B, Raum 302

Anmeldung bis zum 15.6. an: tobias.mueller-kopp@udk-berlin.de

Als futuristische Klangmaschine und Synthesizer des Sozialismus gerühmt, ist das Subharchord ein Musikinstrument, welches subharmonische Töne in die Klangerzeugung einbezieht. Der Klangpoet Tomomi Adachi, der Komponist Mark Barden und die Experimentalfilmerin Susann Maria Hempel stellen an diesem Abend eigene Arbeiten vor, bei denen das Subharchord im Mittelpunkt steht. Im Widerspiel dazu steht Frederic Rzewskis Zoologischer Garten, ein Tonbandstück das der damalige Gast der FordFoundation im OstBerlin der 1960er Jahre komponierte.

Die Reihe EM4 ist eine Kooperation des Studios für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste, Berlin, des Elektronischen Studios der Technischen Universität Berlin, des Studios für Elektroakustische Musik der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (STEAM) und des UNI.K | Studio für Klangkunst und Klangforschung sowie des Masterstudiengangs Sound Studies der Universität der Künste Berlin. Mit freundlicher Unterstützung von klangzeitort, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin.

Eintritt: € 8/6 (Kartenreservierung: Tel.: 200 57-1000 oder E-Mail: ticket@adk.de)

Workshop für „Zeitgenössische Spieltechniken in Kompositionen für Querflöte“ für Instrumentalist*innen und Komponist*innen der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler.

Fortsetzung des Workshops vom 26. Mai: Nach einem Einführungsvortrag zu zeitgenössischen Spieltechniken für Komponist*innen und Flötist*innen haben die Studierenden der Flötenklassen die Möglichkeit, gemeinsam mit Martin Fahlenbock zeitgenössische Werke unter spieltechnischen, kompositorischen und musikalischen Aspekten zu erarbeiten. Die Studierenden der Kompositionsklassen komponieren Skizzen für Querflöte solo, die von den Kommiliton*innen der Hochschulen im Vorfeld einstudiert und im Workshop weiterentwickelt werden.

Leitung: Prof. Annette von Stackelberg und Prof. Elena Mendoza


7. Juli 2018, 10-13 Uhr und 15-18 Uhr

Anmeldungen bitte bis zum 1. Mai 2018 an contact@klangzeitort.de

mit Iris ter Schiphorst (Wien), Isabel Mundry (München), Carola Bauckholt (Linz), Caspar Johannes Walter (Basel), Manos Tsangaris (Dresden), Daniel Ott (Berlin)

Information und Anmeldung bei Rick van Veldhuizen: rick-klangzeitort@outlook.de

Leitung: Prof. Elena Mendoza

In Kooperation mit der Graduiertenschule der UdK Berlin

Beschreibung: Das Seminar richtet sich an alle Studierenden (insbesondere der Fächer Komposition, Dirigieren, Tonmeister), die das Feld der Spieltechniken auf Streichinstrumenten in der Neuen Musik kennenlernen möchten. Zunächst werden diese Techniken systematisch dargestellt (einschließlich ihrer Notationsformen) und mit Instrumenten ausprobiert, wobei zugleich die Grenzen des Machbaren ausgelotet werden. Im zweiten Schritt werden anhand ausgewählter Partiturbeispiele Spielweisen gezeigt, die jenseits des Machbaren liegen. Ziel des Seminars ist es, eine Vorstellung zu entwickeln, was spieltechnisch ‚in der Hand‘ liegt und was nicht. Eine Geige, ein Cello und ein Kontrabaß stehen vor Ort zur Verfügung. Wer ein Streichinstrument spielt, sollte es bitte mitbringen.

Lehrpersonen: Theodor Flindell, Berthold Tuercke
Anmeldung: btuercke@gmail.com

UdK, Fasanenstr. 1B, Kammersaal

Information und Anmeldung bei Mathilde Matzeit: mathilde.anna@arcor.de

Programm:
Bernd Alois Zimmermann Un "petit rien"
Olga Neuwirth Piazza dei Numeri, ...miramondo multiplo...
Arnold Schönberg Kammersinfonie Nr. 1, op. 9
Johannes Schöllhorn éste, que ves (UA der Fassung für großes Ensemble)

Prof. Manuel Nawri Leitung
Juliana Zara Sopran
Carlos Navarro Zaragoza Trompete
Echo Ensemble

Weitere Informationen: www.hfm-berlin.de

Leitung: Prof. Elena Mendoza

Konzert des Berliner Lautsprecherorchesters mit neuen elektroakustischen Arbeiten von Studierenden.
Leitung: Kirsten Reese und Wolfgang Heiniger

Eine gemeinsame Veranstaltung der Abteilungen Komposition, Dirigieren und
Tonmeister in Kooperation mit dem Studioorchester der UdK Berlin.

UdK Berlin, Hardenbergstraße / Ecke Fasanenstraße, Konzertsaal der UdK Berlin
Eintritt frei (Reservierung möglich unter Tel. 31 85-2591)

Werke von Nima Farahani, Mijin Oh, Daniel Martínez Roura, Fabian Zeidler, Samuel Solís-Serrano und Clara Gervais

Öffentliche Proben am 31. Mai, 12-15 Uhr und 16-19 Uhr
Leitung: Leah Muir, Harry Curtis, Manolis Vlitakis

Der 2017 verstorbene Komponist Michael Hirsch verband Kammermusik mit experimentellem Musiktheater, Alltagsgeräusch mit Oper, Bühnengeste mit Lautpoesie und Klangtextur als koexistierende Schichten. Die Universität der Künste Berlin will mit Konzert und Symposium sowie mit Gästen aus Wissenschaft und Künsten einen interdisziplinären Dialog über und durch Hirschs Musik initiieren.

Vorläufiges Programm (Änderungen vorbehalten):

28. Mai

10:00-10:30 Uhr:
Begrüßung & Einführung

10:30-12:00 Uhr:
Mathias Lehmann: „Im Anfang war die Form“ – Überlegungen zum Kompositionsprozess Michael Hirschs anhand seiner Skizzen und Vorstudien

Nina Ermlich: Nächtliche Parallelwelten: Der Schlaf im Werk von Michael Hirsch

12:30–14:00 Uhr:
Matthias Rebstock: Zeichenlandschaften und Resonanzräume. Zur Inszenierung von Michael Hirschs Musiktheaterprojekt „Beschreibung eines Kampfes“ nach Franz Kafka

Roland Quitt: Anmerkungen zum Musiktheater von Michael Hirsch

15:00–16:30 Uhr:
Martin Supper: Sichtbare und unsichtbare Musik. Bemerkungen zur „musique concrète“ von Michael Hirsch

Andreas Dorfner: Traumräume. Assoziationsfelder als Abbild einer imaginären Wirklichkeit im Musiktheaterschaffen von Bernd Alois Zimmermann und Michael Hirsch

17:00–19:00 Uhr:
Roundtable: „Es geht immer ums Ganze …“ Michael Hirschs Erfinden von Methoden, um zu Vorgängen zu kommen
mit Anna Clementi, Cornelius Hirsch, Roland Quitt, Annette Schmucki, Dieter Schnebel und Charlotte Seither

Moderation: Gisela Nauck

29. Mai

10:00-11:30 Uhr:
Barbara Gronau und Ariane Jeßulat: Kopfecke/Wunderhöhle – Michael Hirsch hören. Ein Workshop

11:45–12:30 Uhr:
Christian Kesten: Das Prinzip Konvolut. Zur „Metapolyphonie“ bei Michael Hirsch

12:45 Uhr:
Resümee und Ausblick: Michael Hirsch und die Musikwissenschaft
Moderation: Ariane Jeßulat

13:30 Uhr:
Anna Clementi: Michael Hirsch: Opera für eine Sängerin mit CD-Zuspielung

Weitere Informationen: www.udk-berlin.de/michaelhirsch
Kontakt: contact@klangzeitort.de

Eine Veranstaltung der Universität der Künste Berlin mit freundlicher Unterstützung von klangzeitort, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin. Gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Kommission für künstlerische und wissenschaftliche Vorhaben der UdK Berlin.

Dass Neue Musik komplex sein kann, ist allgemein bekannt. Mitunter bringt sie aber Formen der Komplexität hervor, die die übliche Gegenüberstellung zwischen traditioneller Kammermusik und experimentellem Musiktheater sowie zwischen Alltagsgeräuschen, Bühnengesten und intimen Äußerungen gänzlich auflösen. Der im Februar 2017 unerwartet verstorbene Komponist Michael Hirsch, der im Jahre 2018 60 Jahre alt geworden wäre, integriert mehr als nur diese Gegensätze in seinem Oeuvre, nie polarisierend, sondern verflochten, selbstverständlich koexistierend und geschichtet. Dabei ist es nicht die Klarheit, aber auch Vorhersehbarkeit akademisch erworbener Virtuosität, die weniger vorhersehbare, sozusagen in der Gestaltung „unfertige“ Alltagsgeräusche in sich aufnimmt, sondern vielmehr ist es eben die akustisch und räumlich komplexe Virtuosität von Wühl- und Knittergeräuschen, von Prozessen des Fallens, Kreisens und Ausrollens, die mit traditioneller Virtuosität in eine Metapolyphonie gebracht wird. In der Schichtung von Alltags- und kunstvoll verfremdeten Objektgeräuschen, live performt oder in Interaktion mit Zuspielungen, ist es nicht zuletzt die hochdifferenzierte klangliche Präsenz von Verstolperungen, Versprechern, eine Virtuosität der unbewussten Abweichungen, die traditionell erlernter Virtuosität ihre Unfertigkeiten spiegelt. Das Ilinx-Ensemble wird mit einer repräsentativen Auswahl von Michael Hirschs kammermusikalischen Kompositionen, eingerahmt von drei Kompositionen der Kompositionsklassen der UdK Berlin, einen Abend gestalten.

Programm:

Michael Hirsch, „Lieder nach Texten aus dem täglichen Leben“ für Sprecher (1992-5)

Michael Hirsch, „Kopfecke/Wunderhöhle“ für drei Vokalisten, Geräuschemacher, Klavier und Holztrommeln (1996)

Anda Kryeziu, Neues Werk für drei Schauspieler

Michael Hirsch, „Zu 14 Händen“ für 7 Pianisten an einem Klavier (1995)

Clara Gervais, „Tombeau de M.H.“ für Sprechstimme, Streichtrio und Tonband

Michael Hirsch, „Das Konvolut, Vol. 1“ für Sängerin, Piccolo-Flöte, Klarinette, Große Trommel, Tuba, Streichtrio und 3 Zuspiel-CDs (2001)

Michael Hirsch, „Fünfzig Gestalten Episoden Splitter 8’’ für variable Formate und Dauern

Ensemble ilinx – Studio für Neue Musik der UdK Berlin:
Jules Gisler (Schauspiel), Maria Franz (Schauspiel und Cello), Astarte Posch (Schauspiel und Sprecherin), Anna Petzer (Sprecherin und Gesang), Amelie Baier (Gesang), Vincent Brock (Sprecher), Johanna Longin (Flöte), Chiao-Yu Hsieh (Blockflöte), Ariane Rovesse (Klarinette), Jörgen Roggenkamp (Tuba), Christoph Lidner (Schlagzeug), Martin Rose (Klavier), Marika Ikeya (Violine), Alice Bordarier (Viola), Marcello Pojaghi (Violoncello)

Musikalische Einstudierung: Christian Kesten, Ariane Jessulat, Leah Muir
Künstlerische Leitung: Christian Kesten, Leah Muir und Elena Mendoza
Tutor: Stellan Veloce

Weitere Informationen:
http://hirschmichael.de/
http://www.editionjulianeklein.de/composers?composer_id=100003
http://maulwerker.de/downloads/Nachruf%20Michael%20Hirsch_final.pdf

Workshop für „Zeitgenössische Spieltechniken in Kompositionen für Querflöte“ für Instrumentalist*innen und Komponist*innen der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin.

Nach einem Einführungsvortrag zu zeitgenössischen Spieltechniken für Komponist*innen und Flötist*innen haben die Studierenden der Flötenklassen die Möglichkeit, gemeinsam mit Martin Fahlenbock zeitgenössische Werke unter spieltechnischen, kompositorischen und musikalischen Aspekten zu erarbeiten. Die Studierenden der Kompositionsklassen komponieren Skizzen für Querflöte solo, die von den Kommiliton*innen der Hochschulen im Vorfeld einstudiert und im Workshop weiterentwickelt werden. Der zweite Teil des Workshops findet am 7. Juli 2018 statt.

Leitung: Annette von Stackelberg und Elena Mendoza


26. Mai 2018, 10-13 Uhr und 15-18 Uhr

Anmeldungen bitte bis zum 1. Mai 2018 an contact@klangzeitort.de

Drei Konzerte, drei Professoren: Sonatenfragmente von Franz Schubert sowie Fragmente von Tonsatz- und Kompositionsstudierenden der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin

Samstag, 26. Mai, 19.30 Uhr: Die UnVollendeten I mit Björn Lehmann, Klavier
Sonntag, 27. Mai, 11 Uhr: Die UnVollendeten II mit Markus Groh, Klavier
Sonntag, 27. Mai, 15 Uhr: Die UnVollendeten III mit Gottlieb Wallisch, Klavier

Mentor*innen (Fragmente): Ariane Jeßulat, Daniel Ott

Der Komponist, Dirigent, Forscher und Instrumentenerfinder Carlos Gutiérrez,
zu Gast beim Berliner Künstlerprogramm des DAAD, stellt seine Arbeiten vor.
Carlos Gutiérrez hatte früh Kontakt mit dem bolivianischen „Orquestra experimental de instrumentos nativos“ (OEIN). Bereits als Kind absolvierte er das „Programma de iniciatión a la musica“, das Unterrichtsprojekt des Experimentalorchesters, in dem die Schüler von Anfang an auf nativen Instrumenten spielen, statt sich die Musik über die westliche Kultur zu erschließen. 2002 wurde Carlos Gutiérrez ins Kernensemble der OEIN aufgenommen. Heute ist er Mitglied des Kammerensembles und Teil des Leitungskollektivs, das Cergio Prudencio, dem Gründer und langjährigen Leiter des Ensembles, nachgefolgt ist. Im Rahmen der OEIN hat Gutiérrez Jugendensembles gegründet, die von Jugendlichen geleitet werden. Seine Recherchen haben ihn zu einer intensiven Beschäftigung mit kulturellen und sozialen Strukturen der indigenen Gesellschaft der Aymara geführt, ebenso wie zum Studium zeitgenössischer Musikpraktiken. Er komponiert für Laien- und Profiensembles, entwirft Instrumente und unterrichtet am bolivianischen Conservatorio plurinacional de Música.

Leitung: Daniel Ott und Mathias Hinke

In Kooperation mit dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD.

Die in Wien lebende Komponistin und Klangkünstlerin Elisabeth Schimana spielt eine frühe Komposition der gefeierten Elektronik-Pionierin Eliane Radigue. Gleichzeitig stellt sie eine eigene, mehrkanalige live-elektronische Komposition vor, in der sie die Zeit über algorithmische Prozesse strukturiert und feinst nuancierte Klänge im Raum modelliert.

Die Reihe EM4 ist eine Kooperation des Studios für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste, Berlin, des Elektronischen Studios der Technischen Universität Berlin, des Studios für Elektroakustische Musik der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (STEAM) und des UNI.K | Studio für Klangkunst und Klangforschung sowie des Masterstudiengangs Sound Studies der Universität der Künste Berlin.

Eintritt: € 8/6 (Kartenreservierung: Tel.: 200 57-1000 oder E-Mail: ticket@adk.de)

Vom 5.-9. Mai 2018 findet an der HfM Hanns Eisler Berlin das Forum Neue Musik statt, ein Forum für Komposition und Interpretation zeitgenössischer Musik. In einem Konzert werden ausgewählten Kompositionen in einem öffentlichen Konzert von Studierenden der beiden Hochschulen uraufgeführt.

Weitere Informationen: www.hfm-berlin.de

In 1973, George Maciunas, the founder of the art movement Fluxus drew a diagram of historical developments in arts, starting with Roman circus and ending with Fluxus events. This diagram shows in a very subjective way how artists and artistic events influenced each other over the course of time. In the heart of the diagram, he places John Cage, as a radical and most influential artistic character.
This workshop will bring the students through a series of multidisciplinary works mixing music, performance art and litterature, and related to the Fluxus movement, with a special focus on John Cage, Gertrude Stein and James Tenney. And at the end of the workshop, everyone will be invited to develop his own map of influences…
This block seminar is open to composers, musicians and other...


Information und Anmeldung bei Mathilde Matzeit: mathilde.anna@arcor.de

Vom 5.-9. Mai 2018 findet an der HfM Hanns Eisler Berlin das Forum Neue Musik statt, ein Forum für Komposition und Interpretation zeitgenössischer Musik. In einem Konzert werden ausgewählten Kompositionen in einem öffentlichen Konzert von Studierenden der beiden Hochschulen uraufgeführt.

Weitere Informationen: www.hfm-berlin.de