Kompositionsstudierende beider Hochschulen erarbeiten gemeinsam mit den Musiker*innen des Ensembles KNM eigene Stücke. Die Ergebnisse werden am 24. November 2018 im Rahmen des Festivals MEHRLICHT!MUSIK im Studiosaal der HfM Hanns Eisler aufgeführt.

Uraufführungen von Gruppen-Kompositionen durch Schüler*innen der Otto-Hahn-Schule, der Grundschule unter dem Regenbogen, der Südgrundschule, der Héctor-Peterson-Schule und der Fichtelgebirge Grundschule – begleitet durch ihre Musiklehrer*innen sowie Sabine Ercklentz, Ehsan Khatibi, Christian Kesten, Nico Sauer, Stellan Veloce und Studierende der Universität der Künste Berlin und Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Elsa Franz / Mathias Hinke / Stefan Roszak / Henning Wehmeyer / Kerstin Wiehe - Projektteam

Querklang ist ein Projekt der Universität der Künste Berlin / klangzeitort in Zusammenarbeit mit k&k kultkom / Kulturkontakte e.V. und Berliner Festspiele / MaerzMusik – Festival für Zeitfragen. Finanziert aus Mitteln der Universität der Künste Berlin und dem Lions Club Philharmonie Berlin.

Uraufführungen von Gruppen-Kompositionen durch Schüler*innen der Otto-Hahn-Schule, der Grundschule unter dem Regenbogen, der Südgrundschule, der Héctor-Peterson-Schule und der Fichtelgebirge Grundschule – begleitet durch ihre Musiklehrer*innen sowie Sabine Ercklentz, Ehsan Khatibi, Christian Kesten, Nico Sauer, Stellan Veloce und Studierende der Universität der Künste Berlin und Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Elsa Franz / Mathias Hinke / Stefan Roszak / Henning Wehmeyer / Kerstin Wiehe - Projektteam

Querklang ist ein Projekt der Universität der Künste Berlin / klangzeitort in Zusammenarbeit mit k&k kultkom / Kulturkontakte e.V. und Berliner Festspiele / MaerzMusik – Festival für Zeitfragen. Finanziert aus Mitteln der Universität der Künste Berlin und dem Lions Club Philharmonie Berlin.

Leitung: Daniel Ott

Information und Anmeldung: contact@klangzeitort.de

Die Kompositionsklassen beider Hochschulen führen Kompositionen auf, die im Laufe des vorausgegangenen Semesters entstanden sind.

Programm:

Marcello Pojaghi
"Preludio e Canone per Quartetto d'Archi"

Elisabeth Angot
"Pièce pour violon seul"

Mert Moralý
"El sueño de la razón produce monstrous"
für Violoncello, Kontrabass und Percussion

Alexander Choeb
"Premise and Projection"
für Violine, Violoncello und Live-Elektronik

José Luis Perdigón
"Niko's Dream"
für Violoncello und Klavier, Elektronik

Daniel Martinez Roura
"En turbio y mago sol envuelto"
für Xylophon/Marimba, Harfe und Klavier

Stellan Veloce
"String Sextett"
für Streichsextett

Anda Kryeziu
"co-"
für Klarinette, E-Gitarre und Violoncello

René Kuwan
„Aufgeschobene Erinnerung“
für Kontrabass Solo

Mathilde Koeppel
"Miniaturen"
für Klarinette, Viola und Violoncello

Maximillian Guth
"Mécanique des passions“
für Ensemble


Leitung: Leah Muir

Gordon Kampe (Hamburg) über Stimmen, Lieder, Moritaten

Im Rahmen der Vortragsreihe sind Hochschulangehörige und Gäste dazu eingeladen, über ihre Musik, musikalische Einflüsse sowie über Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu sprechen, die ihnen am Herzen liegt.

Leitung: Stefan Drees und Jörg Mainka

HfM Hanns Eisler Berlin, Charlottenstraße 55, Hörsaal (Raum 151)

Gäste: Talisha Goh (Skype) und Bettina Wackernagel

Zu Gast bei der vierten Veranstaltung von FEM*_MUSIC*_ sind Talisha Goh und Kirsten Reese. Die Musikwissenschaftlerin Talisha Goh forscht zu den Werken der Komponistin Elsie Hamilton (1880-1965), die in Australien als Pionierin mikrotonale Musik komponierte.
Bettina Wackernagel, künstlerische Leiterin des Festivals "Heroines of Sound" berichtet über die Wiederaufführung von Pionierinnen der elektronischen Musik.

Die Reihe FEM*_MUSIC*_ ist eine gemeinsame Veranstaltung von Lehrenden und Studierenden, die sich mit dem Thema Feminismus im gesamten Feld der Produktion zeitgenössischer Musik unter verschiedenen Gesichtspunkten beschäftigt. FEM*_MUSIC*_ richtet sich explizit auch an Interessierte aus der Szene der zeitgenössischen Musik außerhalb der Universität bzw. Hochschule: Das Forum soll ein Scharnier bilden zwischen Studium und professionellem Arbeiten (in der freien Szene) für junge Komponist_innen und Musiker_innen.
Leitung: Lucien Danzeisen, Irene Kletschke, Kirsten Reese, Marc Sabat, Evelyn Saylor, Stellan Veloce

Die Veranstaltungen findet statt unterstützt durch und in Kooperation mit klangzeitort, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin, gefördert von der Frauenbeauftragten der HfM Hanns Eisler Berlin, der Frauenbeauftragten der UdK Berlin und der Kommission für künstlerische und wissenschaftliche Vorhaben (KKWV) der Universität der Künste Berlin.

Arnulf Herrmann (Saarbrücken) über seine Musik

Im Rahmen der Vortragsreihe sind Hochschulangehörige und Gäste dazu eingeladen, über ihre Musik, musikalische Einflüsse sowie über Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu sprechen, die ihnen am Herzen liegt.

Leitung: Stefan Drees und Jörg Mainka

HfM Hanns Eisler Berlin, Charlottenstraße 55, Hörsaal (Raum 151)

In diesem Semester haben wir drei KomponistInnen aus ganz verschiedenen europäischen Ländern zu Gast im Seminar: Ansgar Beste (Schweden), Clara Ianotta (Italien) und Ondrej Adamek (Tschechien). Alle drei sind um 1980 geboren, sie gehören also zur ersten KomponistInnengeneration, die in einem vereinten Europa aufgewachsen ist und für die Mobilität und kultureller Austausch selbstverständlich geworden sind. Anhand ihrer Präsentationen möchten wir Fragen zur kulturellen Zugehörigkeit, zur europäischen Identität und zu der Zukunft des europäischen Projekts verknüpfen.

Leitung: Prof. Elena Mendoza

ENSEMBLE ILINX
Mit Gast Komponist und Dirigent ONDREJ ADAMEK

PROGRAMM:
Ondrej Adamek, „Chamber noise Duo“ für Violoncello und Kontrabass; Joaquin Macedo, Neues Werk für Flöte, Klarinette, Sampler, Schlagzeug, Violine und Violoncello; Martin Smolka, „LiPoLied“ für Sopran, Viola und Klavier; Mijin Oh, „Empâtement“ für Bassklarinette solo; Ondrej Adamek, „Ca tourne ca bloque“ für großes Ensembles

Künstlerische Leitung: Prof. Elena Mendoza und Leah Muir

Mit seinen performativen, konzeptuellen und theoretischen Beiträgen belebt der Komponist, Aktions- und Medienkünstler Johannes Kreidler den Diskurs zeitgenössischer Musik wie kaum ein anderer Komponist seiner Generation. Im Rahmen des Seminars „Musik über Musik" stellt Kreidler sein Konzept der „Musik mit Musik" samt zugehöriger Arbeiten vor und zur Diskussion. Gäste sind herzlich willkommen!

Leitung: Tom Rojo Poller

„Ursonate“ – Schwitters als Stimmtheater

Leitung:
Tobias Müller-Kopp und Caroline Scholz Ott

Anmeldung und Information:
tobias@mueller-kopp.de
(Anmeldeschluss: 15.12.2017)

Simone Hohmaier (Berlin) über Verbotene Früchte. Lieblingsstücke aus dem Giftschrank der Moderne

Im Rahmen der Vortragsreihe sind Hochschulangehörige und Gäste dazu eingeladen, über ihre Musik, musikalische Einflüsse sowie über Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu sprechen, die ihnen am Herzen liegt.

Leitung: Stefan Drees und Jörg Mainka

HfM Hanns Eisler Berlin, Charlottenstraße 55, Hörsaal (Raum 151)

Lupophon und Kontraforte sind neu entwickelte Doppelrohrblatt-Bassinstrumente. Während das Lupophon, die neue Bassoboe von der Firma Wolf von OboistInnen gespielt wird, handelt es sich beim Kontraforte um ein neu konzipiertes Kontrafagott mit größerem dynamischen Umfang und sehr vollem Ton. Im Konzert erklingen Uraufführungen von Kompositionsstudierenden, die diese für das Duo LuKo mit Elise Jacoberger (Kontraforte) und Martin Bliggenstorfer (Lupophon) im vergangenen Semester komponiert haben. Die MusikerInnen sind beide Mitglieder des „ensemble proton bern“.
Weitere Informationen: ensembleproton.ch, ultraschallberlin.de, klangzeitort.de

Programm: Programm: Tomoya Yokokawa, „Blauregen“ für Lupophon und Kontraforte; Dustin Zorn, „Gegenwolf“ für Lupophon und Kontraforte; Joaquín Nicolas Macedo, „Studie“ für Lupophon und Elektronik; Lucien Danzeisen, „U frz Strasse“ für Kontraforte solo mit Playback; Mert Morali, „Cul-de-sac“ für Lupophon und Kontraforte; Faidra Chafta Douka, „[and as bracketed]“ für Lupophon und Kontraforte; Mijin Oh, "Empâtement II" für Lupophon und Kontraforte

Eine Veranstaltung von klangzeitort in Kooperation mit Ultraschall Berlin – Festival für neue Musik von Deutschlandfunk Kultur und kulturradio vom rbb.

Das Konzert wird im Rundfunk gesendet.

„Klassiker“ der elektroakustischen Musik aus den Archiven des TU-Studios

Zweiter Teil des im Sommersemester 2017 begonnen Workshop für Kompositionsstudierende.

Moderation: Faidra Chafta-Douka, Marc Sabat, Wolfgang Heiniger

Der Komponist, Klang- und Radiokünstler Arturas Bumšteinas aus Litauen stellt im Rahmen des Seminars "Elektroakustische Musik" an der Universität der Künste seinen Kompositionsansatz vor, der häufig auf Archive oder Recherchen Bezug nimmt. Zugleich führt er in seine neue Komposition "Whispered History of Art" für Stimmen ein, die mit Robert Fillious Gründungsmanifest des Art's Birthday von 1963 arbeitet. Die Komposition wird am 17.1.2018 im Rahmen von Ultraschall Berlin in der Kantine am Berghain mit dem Ensemble Phoenix16 uraufgeführt.
Leitung: Kirsten Reese

„whirled-in-sounds“ ist eine neue Workshop-Reihe von klangzeitort, in deren Mittelpunkt die Praxis steht. Es soll darum gehen, den Blick auf Musiktraditionen zu weiten, über den eigenen Tellerrand zu schauen und diverse musikalische Praktiken kennenzulernen und diese auszuprobieren.

Den Auftakt bilden ein Workshop und ein Konzert mit Marianne Svašek (Rotterdam). Im Workshop wird sie einen Einblick in die Tradition und Praxis des Dhrupad-Gesangs geben. Marianne Svašek hat die Dagar Tradition jahrelang studiert: Von 1994 bis 2013 wurde sie von Ustad Zia Fariduddin Dagar in Indien unterrichtet, nach seinem Tod studierte sie weiter Dhrupad bei Pt.Nirmalya Dey.

Dhrupad ist die älteste Form des nordindischen klassischen Gesangs. Aus einer meditativen Praxis hat sich allmählich eine hochgebildete und komplexe Disziplin entwickelt, die Musizierende und Publikum in einen Zustand der Stille und Kontemplation führt.

Der Workshop richtet sich an Student*innen der Komposition, der Musik und ein interessiertes Publikum.

Anmeldung zum Workshop bitte an contact@klangzeitort.de.

Moderation: Marc Sabat
Workshop: 13.1., 10-18 Uhr / Konzert: 14.1., 17 Uhr (Eintritt frei)

Gäste: Marianne Svasek, Holly Herndon und Jennifer Walshe

Zu Gast bei der dritten Veranstaltung von FEM*_ MUSIC* sind Marianne Svasek, Holly Herndon und Jennifer Walshe. Marianne Svašek ist eine der wenigen Frauen, die Dhrupad singen und praktizieren. Dieser klassische indische Gesangsstil wurde bis vor kurzem nur von Männern ausgeübt und gilt als „ernst, männlich und gravitätisch.“ Holly Herndon ist Komponistin und Performerin, die nur mit Laptop und ihrer Stimme arbeitet. Sie hat verschiedene Alben veröffentlicht, u.a. „Platform“ (2015) und „Movement“ (2012). Jennifer Walshe ist Komponistin, Performerin und Bildende Künstlerin. In der Kollektivarbeit Grúpat führt sie Erinnerungen, Geschichten und Orte aus Recherchen zu einem „imaginary archive“ experimenteller irischer Künstler*innen zusammen.

Die Reihe FEM*_MUSIC*_ ist eine gemeinsame Veranstaltung von Lehrenden und Studierenden, die sich mit dem Thema Feminismus im gesamten Feld der Produktion zeitgenössischer Musik unter verschiedenen Gesichtspunkten beschäftigt. FEM*_MUSIC*_ richtet sich explizit auch an Interessierte aus der Szene der zeitgenössischen Musik außerhalb der Universität bzw. Hochschule: Das Forum soll ein Scharnier bilden zwischen Studium und professionellem Arbeiten (in der freien Szene) für junge Komponist*innen und Musiker*innen.

Leitung: Lucien Danzeisen, Irene Kletschke, Kirsten Reese, Marc Sabat, Evelyn Saylor, Stellan Veloce

Die Veranstaltungen findet statt unterstützt durch und in Kooperation mit klangzeitort, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin, gefördert von der Frauenbeauftragten der HfM Hanns Eisler Berlin, der Frauenbeauftragten der UdK Berlin und der Kommission für künstlerische und wissenschaftliche Vorhaben (KKWV) der Universität der Künste Berlin.

Johannes Borowski (Berlin) über Kontrastierende Entsprechung als formbildendes Mittel und ästhetischer Ansatz

Im Rahmen der Vortragsreihe sind Hochschulangehörige und Gäste dazu eingeladen, über ihre Musik, musikalische Einflüsse sowie über Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu sprechen, die ihnen am Herzen liegt.

Leitung: Stefan Drees und Jörg Mainka

HfM Hanns Eisler Berlin, Charlottenstraße 55, Hörsaal (Raum 151)

Der Komponist Yair Klartag, zu Gast beim Berliner Künstlerprogramm des DAAD,
stellt seine Arbeiten vor.

Leitung: Daniel Ott und Mathias Hinke

In diesem Semester haben wir drei KomponistInnen aus ganz verschiedenen europäischen Ländern zu Gast im Seminar: Ansgar Beste (Schweden), Clara Ianotta (Italien) und Ondrej Adamek (Tschechien). Alle drei sind um 1980 geboren, sie gehören also zur ersten KomponistInnengeneration, die in einem vereinten Europa aufgewachsen ist und für die Mobilität und kultureller Austausch selbstverständlich geworden sind. Anhand ihrer Präsentationen möchten wir Fragen zur kulturellen Zugehörigkeit, zur europäischen Identität und zu der Zukunft des europäischen Projekts verknüpfen.

Leitung: Prof. Elena Mendoza

Leitung: Enrico Stolzenburg, Marion Hirte

HfM Hanns Eisler Berlin, Charlottenstraße 55, Studiosaal

Benjamin Lang (Berlin) über „LieblingsZERstückeLUNG. Das Filetieren älterer Musik“

Im Rahmen der Vortragsreihe sind Hochschulangehörige und Gäste dazu eingeladen, über ihre Musik, musikalische Einflüsse sowie über Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu sprechen, die ihnen am Herzen liegt.

Leitung: Stefan Drees und Jörg Mainka

HfM Hanns Eisler Berlin, Charlottenstraße 55, Hörsaal (Raum 151)