Programm: Neue Werke von Anna Petzer, Elie Gregory, Firat Can Coskun, Alexander Choeb, Sebastien Vaillancourt und Roberto Fausti.
Leitung: Kirsten Reese und Wolfgang Heiniger

FORCED ENTERTAINMENT
Performance-Kollektiv, England /
Robin Arthur, Berlin

COLLECTIVE THEATRE MAKING – FRAMES AND FREEDOMS

Der Workshop beschäftigt sich damit, wie man innerhalb von Rahmenbedingungen und Regelstrukturen Material für Aufführungen hervorbringt und auf welche Art diese die Existenz verschiedener Stimmen und Meinungen in einer Aufführung erlauben. Das Hauptaugenmerk wird auf der Textproduktion liegen, mit der Möglichkeit eher bewegungsorientiertes Material zu untersuchen, wenn sich die Arbeit der Gruppe in diese Richtung entwickelt.

Der Workshop richtet sich an jeden, der offen und interessiert daran ist, dass kollektives Arbeiten funktioniert. Schauspielkenntnisse sind schön, aber nicht unbedingt notwendig.

Kurssprache: Englisch (Die Übungen können auf Deutsch sein, wenn alle TeilnehmerInnen des Workshops mit der Sprache vertraut sind.)

Leitung: Robin Arthur

Mentorin: Kirsten Reese

Weitere Informationen und Anmeldung unter www.klangkunstbühne.de

Im Workshop „Musik-Theater-Masken“ haben die Leiter der Musicbanda Franui und des Theaterkollektivs Familie Flöz zum ersten Mal zusammengearbeitet und mit den TeilnehmerInnen ausprobiert, welches Wechselspiel zwischen Maske und Musik stattfindet. Begleitet wurden diese Vorgänge von eigenwilligen „Anverwandlungen“ romantischer Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Mahler.

JOSEPHINE ANN ENDICOTT
Tänzerin und Choreografin, Süddeutschland

PINA BAUSCHS TANZTHEATER
ERPROBEN

Im Mittelpunkt des Workshops steht die praktische Erprobung von Auszügen aus Choreografien Pina Bauschs. Daneben besteht die Möglichkeit, in Gesprächen mehr über die Hintergründe und die Entwicklung der Stücke des Wuppertaler Tanztheaters zu erfahren.

Pina Bausch (1940–2009) gilt als Pionierin des modernen Tanztheaters und eine der einflussreichsten Choreografinnen des 20. Jahrhunderts. 1973 gründete sie das Tanztheater Wuppertal. Mit dem Tanzensemble entwickelte sie das Tanztheater zu einer eigenen Kunstform. Ausgehend von inneren Bewegungen der TänzerInnen entwickelte sie Choreografien, in denen Alltagsgesten, Sprache, Gesang, Mimik und Bewegung ineinander fließen. Mit Jo Ann Endicott und einigen anderen TänzerInnen arbeitete sie über viele Jahre hinweg, fast seit Beginn ihrer Laufbahn, zusammen.

Der Workshop richtet sich an TänzerInnen und rhythmisch begabte Menschen, die sich für Körpersprache interessieren.

Kurssprache: Englisch und Deutsch

Mentor: Rhys Martin

Weitere Informationen und Anmeldung unter www.klangkunstbühne.de

FRANUI & FAMILIE FLÖZ
Musicbanda, Österreich & internationale
Theatergruppe, Berlin

MUSIK – THEATER – MASKEN
Jede Maske hat ihren Tanz, ihre Musik, und jede Musik hat ihre Bilder. Der Workshop will dem Wechselspiel von Maske und Musik nahe kommen. Masken sind poetisch, archaisch und archetypisch, Masken öffnen mehr als sie verbergen – und Masken bringen uns zum Spielen. Wenn eine Maske spielt, erwacht sie zum Leben. Wir werden Masken aufsetzen und sehen, was dann geschieht. Wir werden uns verwandeln und bemerken, wie auch die Masken sich verwandeln. Gerade weil Masken starr sind, machen sie Lebendigkeit deutlich und zeigen so, dass nichts bleibt und alles in Bewegung ist. Diesen Bewegungen werden wir folgen. Begleitet werden diese Vorgänge von eigenwilligen „Anverwandlungen“ romantischer Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Mahler.

Der Kurs richtet sich an MaskenspielerInnen, MusikerInnen, SängerInnen, SchauspielerInnen, TänzerInnen, ArtistInnen und andere an Musik, Theater und Masken interessierte Menschen.

Kurssprache: Deutsch

Leitung: Andreas Schett und Markus Kraler (Musikalische Leitung Franui), Michael Vogel (Künstlerischer Leiter Familie Flöz)

Mentor: Dag Lohde

Weitere Informationen und Anmeldung unter www.klangkunstbühne.de

Die TeilnehmerInnen des Workshops „Projektionen“ haben eine Woche unter der Leitung des Performancekollektivs She She Pop zusammengearbeitet und zeigen die Ergebnisse. Im Workshop ging es darum, Performances zu entwickeln, die Videoprojektionen als zentrales Element enthalten. She She Pop haben in den letzten Jahren immer wieder (Live-)Video in ihren Arbeiten eingesetzt, um fantastische Szenarien zu suggerieren, um abwesende Personen herbeizuzaubern, um Details hervorzuheben, um lebende Portraits an die Wand zu hängen oder um durch neues Zusammensetzen utopische Menschenkörper zu bauen.

SHE SHE POP
Performance-Kollektiv, Berlin

PROJEKTIONEN
ein Workshop über Performance und Video

In diesem Workshop soll es darum gehen, Performances zu entwickeln, die Videoprojektionen als zentrales Element enthalten.
She She Pop haben in den letzten Jahren immer wieder (Live-)Video in ihren Arbeiten eingesetzt, um fantastische Szenarien zu suggerieren, um abwesende Personen herbeizuzaubern, um Details hervorzuheben, um lebende Portraits an die Wand zu hängen oder um durch neues Zusammensetzen utopische Menschenkörper zu bauen.
Nun möchten wir unsere Erfahrungen teilen und mit den TeilnehmerInnen des Workshops die Möglichkeiten ausloten, die Videotechnik auf der Bühne bieten kann. Performance und Technik werden dabei zusammen gedacht. Gemeinsam wollen wir untersuchen, wie die technischen Möglichkeiten das Bild des Menschen auf der Bühne beeinflussen. Der Workshop richtet sich an KünstlerInnen und PerformerInnen aller Richtungen und Erfahrungsstufen. Er wird von drei Mitgliedern des Ensembles geleitet.

Der Kurs richtet sich an alle, die sich für Performance interessieren. Spezielle Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Kurssprache: Deutsch und Englisch

Leitung: Lisa Lucassen, Ilia Papatheodorou, Benjamin Krieg

Mentorin: Marion Hirte

Weitere Informationen und Anmeldung unter www.klangkunstbühne.de

Der Komponist Peter Ablinger stellt Arbeiten und Überlegungen zum Thema 'Zeit' vor.
Leitung: Tom Rojo Poller

Die Kompositionsklassen beider Hochschulen führen Kompositionen auf, die im Laufe des vorausgegangenen Semesters entstanden sind.

Programm: Rene Kuwan, „Licht und Schatten“; Faidra Douka, „OI“; Simon Kanzler, Quartett Movement; Dustin Zorn, Werk für Streichquartett; Tomoya Yokokawa, „Intersection“; Injoo Yoon, „Schattenspiel“; Mert Morali, „Heimweh“; Mijin Oh, Werk für Bassklarinette; Marco Lehne, Werk für Cello und Klavier

In collaboration with: Misha Cvijovic, Maya Shenfeld, Ombra Elettrica (Sara Furlani)

Der Klangkünstler Max Eastley, zu Gast beim Berliner Künstlerprogramm des DAAD, stellt seine Arbeiten vor.
Leitung: Kirsten Reese

10. Juli, 10-17 Uhr: Workshop für Kompositionsstudierende/HfM Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458 (mit Elektronik)

11. Juli, 10-17 Uhr: Workshop für Kompositionsstudierende / 10-11.30 Uhr: Einführung in die Instrumente für InstrumentalistInnen und KomponistInnen / HfM Hanns Eisler, Charlottenstr. 55, Raum 458

Anmeldung für den Workshop für Kompositionsstudierende bitte mit Werkvorschlägen/Projektskizzen bis 22. Juni an Faidra Chafta-Douka (faidracd@icloud.com)

Blockseminar Experimentelle Musik & Musiktheater
Leitung: Christian Kesten

Wie klingt Sprechen? In diesem Seminar werden Sprache und Sprechen aus ihrem semantischen Umfeld herausgelöst und das Klangliche in den Vordergrund gerückt. Anhand von Game Pieces und Improvisationsmodellen untersuchen wir, wie Sprache an sich schon musikalisch ist und weiter musikalisiert werden kann.
Hören wir in ein Wort hinein, werden die lautlichen Bestandteile zu eigenen Gestalten. Wir betreten das Feld der Lautpoesie. Der Akt der Artikulation rückt in den (performativen) Fokus. Die Artikulationsorgane Lippen, Zunge, Mundraum, Kehlkopf, Atem werden erforscht und bringen lautliches Material hervor.

Das praktische Ausprobieren (samt Analyse und Diskussion) von Sprach- und Sprechkompositionen von Alessandro Bosetti, Jacques Demierre, Dieter Schnebel, Peter Ablinger, Jackson MacLow u.a. bietet den Teilnehmenden den Hintergrund für die Entwicklung eigener Sprachkompositionen und Sprechperformances – solo, in kleiner Gruppe oder im großen Kollektiv.

Vorbereitungstreffen: Samstag, 27.5.17, 10-18 Uhr, Raum Fa302
Die Teilnehmerzahl ist auf max. 10 begrenzt. Anmeldung erforderlich bis 15.5.17 unter: post@christiankesten.de

Vorbereitungstreffen: 22.06.17, 20 Uhr (Fasanenstr. 1B, Raum 302)

Stimme, Atem, Sprache, Affekt. Wie kann (Opern-) Gesang heute erweitert werden unter Berücksichtigung z.B. von Flamenco-Singen, Dhrupad-Singen, der Virtuosität von Bobby McFerrin oder der Emotion von Ella Fitzgerald? Wie lässt sich der Einfluß von G. Aperghis, H. Lachenmann, H. Goebbels, Beat Box, Rap, Slam Poetry integrieren? Die Teilnehmenden dieses Workshops unter der Leitung des Komponisten Ondrej Adamek und des Sängers Tobias Müller-Kopp sollen ihren eigenen „VoiceEvents“ kreieren – in Form von Kurzkompositionen, Szenen, Raumkonzepten oder Improvisationen. Neben den neu zu schaffenden Stücken wird auf bestehende Kompositionen und Konzepte eingegangen, die einen affektreichen und
experimentellen Umgang mit der Stimme verlangen und Sängern/Schauspielern und anderen Stimmschaffenden den Zugang zu diesem Repertoire erleichtern sollen.

Offen für Gesangs- und Kompositionsstudierende, sowie Schauspieler, Performer und Stimminteressierte aus allen Studienbereichen. Außerdem für Studierende mit Schwerpunkt Stimme/Komposition aus KPA, BA1/MA1, BA2/MA2, ISS/Gym, Grundschule. Auch Studierende aus anderen internationalen Musikhochschulen sind
willkommen! Das Seminar ist Teil des interdisziplinär-künstlerischen Programms des Studium Generale im Sommersemester 2017.

Die Anmeldung zur Teilnahme muss bis spätestens 12. Mai 2017 an tobias@mueller-kopp.de erfolgen und ist verpflichtend!

Leitung: Ondrej Adamek und Tobias Müller-Kopp

Preparatory meeting: 22.06.17, 8 PM (UdK Berlin, Fasanenstr. 1B, 10623 Berlin, Room 302)

Spoken word, intimate voice, whispering, scanding speach, voice inspired by techniques of traditional cultures, decomposing text to single phonemes, fast pronounced text, breath noise….. How can be today’s opera singing extended reflecting to experience of for example Flamenco singing, Dhrupad singing, Eskimo breath competition, virtuosity of Bobby McFerrin, emotion of Ella Fitzgerald, decomposing phonemes by George Aperghis, work on noise of consonants by Helmut Lachenmann, connecting spoken word to the groove in music by Heiner Goebbels, Beat Box, RAP, electronic music effects, Slam Poetry… The participants of the workshop leaded by composer Ondrej Adamek and singer Tobias Müller-Kopp will/write/create/propose their own VoiceEvents - in the form of short compositions, graphic score, stageform, spatial concepts or improvisations. In addition to the new pieces created during the workshop, we will discover interpretation of existing compositions and concepts which require an experimental treatment of voice and lead the singers, actors and other voice performers in a smooth way to access experimental vocal repertoire.
The workshop is open to singers and composition students as well as actors, performers and vocalists from all international music highschools. Students from other disciplines are also welcome!
Registration for participation must be sent to tobias@mueller-kopp.de till 12.05.2017 and is mandatory.

Komposition und Interpretation zeitgenössischer Musik

Im Juni 2017 richtet die Hochschule das Forum Neue Musik aus. Das Forum (ehemals Hanns Eisler Komponistenforum & Aufführungspreis) lädt Kompositionsstudierende, Instrumentalstudierende, Lehrende und externe ExpertInnen zum Dialog ein. International renommierte Spezialisten der zeitgenössischen Musik betreuen die Proben der InterpretInnen und stehen den KomponistInnen und InterpretInnen für Gespräche zur Verfügung. Teilnehmen können Studierende der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Universität der Künste.

Kartentelefon: 20309-2101

Jörg Mainka, "La condition humaine" aus dem Blickwinkel eines rotierenden Tonkopfes (1989/90)
Hans Werner Henze, Kammermusik 1958
Charles Ives, The Unanswered Question (1906)
Markus Hechtle, Blinder Fleck (2005)

Mathias Monrad Møller, Tenor
Echo Ensemble
Prof. Manuel Nawri, Dirigent


Karten unter: 030/20309-2101

Kann ein MOOC (Massiv Open Online Course) Kunst sein? Gemeinsam mit der New Yorker Kunstorganisation "Creative Time" und der Duke University hat Pedro Lasch, Bildender Künstler und Dozent, einen MOOC aufgebaut, der Kunst und zugleich ein Kurs über Kunst ist. Der Vortrag findet statt im Rahmen des Seminars " Art of the MOOC: Akustische Aspekte von Kunst und sozialen Praktiken im öffentlichen Raum" von Mathias Hinke und Irene Kletschke, in dem die zweite Folge des MOOC zum Thema „Akustische Aspekte von Kunst und sozialen Praktiken im öffentlichen Raum“ entwickelt wird.

Weitere Informationen: https://online.duke.edu/projects/art-of-the-mooc/ und http://www.artofthemooc.org/

Eine Veranstaltung von klangzeitort, dem gemeinsamen Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler, und der Experimentellen Musik der UdK Berlin mit freundlicher Unterstützung des Berlin Career College.

Abschlusskonzert DE NATURA SONORUM

Konzert des Berliner Lautsprecherorchesters mit neuen Werken der Kompositionsstudierenden der Berliner Hochschulen.
Leitung: Kirsten Reese und Wolfgang Heiniger

Die erste Phase des interdisziplinären Labors klangzeitort fand im Rahmen der »Kollisionen 2017« statt, der interdisziplinären Projektwoche an der UdK Berlin. Im Mai wird das Labor klangzeitort auf dem Gutshof Sauen fortgesetzt: Die im Januar begonnenen Projekte werden weiterentwickelt, neue Projekte sollen entstehen.
Neuanmeldungen von interessierten Studierenden aller künstlerischer Disziplinen sind herzlich willkommen und noch bis zum 26. April 2017 möglich an: contact@klangzeitort.de
Leitung: Mathias Hinke und Enrico Stolzenburg

Das Entstehen von Theaterkollektiven hat nicht nur die Theaterlandschaft der sogenannten Freien Szene verändert. Längst lösen sich etablierte Strukturen und Arbeitsteilungen zwischen AutorInnen, DarstellerInnen, MusikerInnen, RegisseurInnen und AusstatterInnen zugunsten eines kollektiven Schaffens auf, denn die Mitglieder heutiger Künstlergruppen arbeiten in mehreren dieser Arbeitsbereiche oder vereinbaren neue Aufteilungen. Wie funktioniert dieses kollektive Arbeiten? Welche Ästhetiken erwachsen daraus? Und wie haben sich nicht nur die Anforderungen an die Theater selbst, sondern auch an deren Ausbildungs- und Studiengänge gewandelt? Wie sollten die Kunsthochschulen auf diese Entwicklung reagieren? Welche Bedürfnisse und Wünsche haben sowohl die KünstlerInnen wie auch der Institutionen dabei?

Das Expertengespräch mit Mitgliedern der Performancegruppen Forced Entertainment und She She Pop, dem Autor Paul Brodowsky und der Theaterwissenschaftlerin Barbara Gronau wird erörtern, welche Ursachen und Entwicklungen zu einer kollaborativen Arbeitsweise geführt haben und welche Regeln, Tabus und Praktiken aus dieser Arbeitsweise für die Gruppen entstanden sind.

TeilnehmerInnen:
Familie Flöz
Forced Entertainment
She She Pop
Paul Brodowsky
Barbara Gronau

Moderation: Marion Hirte

FR 12. Mai 12 – 14 Uhr (Bornemann Bar): Lecture I: She She Pop, mit Lisa Lucassen
SA 13. Mai 11 – 12.30 Uhr (Hinterbühne): Lecture II: Familie Flöz, mit Michael Vogel
SA 13. Mai 12.30 – 14 Uhr (Hinterbühne): Lecture III: Forced Entertainment, mit Robin Arthur (auf Englisch)
SO 14. Mai 17 – 18:30 Uhr (Seitenbühne): Abschluss-Panel

Weitere Informationen: www.klangkunstbuehne.de

Eine Veranstaltung der KlangKunstBühne der UdK Berlin und der Berliner Festspiele / Theatertreffen mit freundlicher Unterstützung von klangzeitort.

Werke der im November 2016 verstorbenen Komponistin und Musikerin Pauline Oliveros, einer Pionierin der experimentellen und elektronischen Musik, die zugleich mit ihrem Ansatz des „Deep Listening“ wegweisende Konzepte des gemeinschaftlichen Hörens, Klänge Produzierens und Musizierens entwickelte.
Vor dem Konzert findet um 19 Uhr ein „Listening Tribute“ für Pauline Oliveros statt. Alle Interessierten sind zum gemeinsamen Hören und Tönen nach den „Sonic Meditations“ von Pauline Oliveros aus dem Jahr 1974 eingeladen.

EM4 | Berliner Studios für elektroakustische Musik, eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von dem Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste, Berlin, dem Elektronischen Studio der Technischen Universität Berlin, dem Studio für Elektroakustische Musik der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (STEAM) und dem UNI.K | Studio für Klangkunst und Klangforschung sowie dem Masterstudiengang Sound Studies der Universität der Künste Berlin.

Studiofoyer

Kartenreservierung: Tel.: (030) 200 57-1000
E-Mail: ticket@adk.de

Im Rahmen des Analyse-Seminars von Mathias Hinke und Daniel Ott

Die Geigerin Sarah Saviet gibt im Rahmen des Analyseseminars von Tom Rojo Poller einen Instrumental-Workshop. Gäste sind herzlich willkommen!

Dieses Konzert stellt den sechsten Auftritt des Ensemble ilinx - Studio für Neue Musik der UdK Berlin bei Crescendo 2017 dar. Auf dem Programm des Gesprächskonzerts um 18 Uhr stehen Solo Stücke von Isang Yun und Toshio Hosokawa. In einer Podiumsdiskussion sprechen der Komponist Toshio Hosokawa, die Flötistin Roswitha Staege und der Komponist Holger Groschopp über Yuns Musik und deren Einfluss. Das Konzert um 20 Uhr mit dem Ensemble ilinx erforscht die französische Tradition am Conservatoire National de Musique in Paris, wo Yun studiert hat.

20 Uhr: Isang Yuns Einfluss auf die Moderne
Ensemble ilinx – Studio für Neue Musik mit Gast Sarah Saviet

Programm:
Hosokawa: Stunden-Blumen - Hommage à Olivier Messiaen für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
Isang Yun: Sori für Flöte solo
Toshio Hosokawa: Vertical Time Study III für Violine und Klavier
Leah Muir: Geigenwerk für Violine solo und Video e-Player (Uraufführung)
Gérard Grisey: Talea für Flöte, Klarinette, Klavier, Violine und Violoncello
mit: Sarah Saviet, Violine
Ensemble ilinx, Studio für Neue Musik der UdK Berlin
Flöte: Aapo Järvinen
Klarinette: Aaron Schilling, Luise Sachse
Violine: Hitoe Shimbo
Violoncello: Yehjin Chun, Haruma Sato
Klavier: Imke Lichtwark, Mengling Chen
Dirigat: Fernando Bustamente

Prof. Elena Mendoza und Leah Muir, Künstlerische Leitung