SEMESTERKONZERT

DER BERLINER KOMPOSITIONSSTUDENTEN

MAXIMILIAN MAINTZ

SINEM ALTAN

ADRIAN KOYE

JAKOB DIEHL

MICHAEL GÖRLICH

18. Januar 2005 19:30

UdK Berlin, Bundesallee 1-12, Konzertsaal

www.ifnm-berlin.de contact@ifnm-berlin.de

Maximilian Maintz

Sieben kleine Klavierstücke (2004)

in andenken an Janusz Korczak

Uraufführung

Rimvydas Kisevicius, Klavier

Sinem Altan

Fühlung <-----> Harmonie (2003)

für Oboe, Englischhorn, Viola und Marimba

Ulas Yurtoglu, Oboe

Christine Leipold, Englischhorn

Felix Korinth, Viola

Ewa Korolczyk, Marimba

"Fühlung <-----> Harmonie" ist ein Versuch über einen Entwicklungsprozess, in dem verschiedene Elemente miteinander in Berührung gebracht werden, welche immer neue Zusammenhänge verursachen und diese wiederum neue Berührungspunkte ermöglichen. Zum Ende werden alle Schichten reduziert und allmählich bildet sich eine konzentrierte Einheit heraus.

Sinem Altan (geb.1985 in Ankara) erhält seit ihrem fünften Lebensjahr Klavierunterricht und begann im Alter von sieben Jahren zu komponieren. Von 1994 bis 1996 bekam sie spezielle Ausbildung für Musik an der Bilkent-Universität in Ankara, unter anderem Kompositionsunterricht von Herrn Arif Melikov als Privatschülerin. 1996 erhielt sie von der Bilkent-Universität ein Stipendium für elf Jahre, um im Ausland zu studieren. Daraufhin beteiligte sie sich in Berlin an der Aufnahmeprüfung der Hochschule für Musik “Hanns Eisler” und bestand die Prüfung erfolgreich für den Fachbereich Komposition/Klavier mit 11 Jahren als eine Ausnahmeleistung. Von 1996 bis 2002 besuchte sie das Carl-Philipp-Emanuel-Bach Gymnasium. In 2002 bestand sie die Aufnahmeprüfungen der HfM “Hanns Eisler” für den Studiengang Musiktheorie und der Universität der Künste für den Studiengang Komposition. Seitdem hat sie Tonsatzunterricht bei Herrn Prof. Jörg Mainka, Klavierunterricht bei Herrn Thomas Just und Kompositionsunterricht bei Herrn Prof. Friedrich Goldmann. Außerdem nahm sie an mehreren Wettbewerben teil, gewann verschiedene Preise und beteiligt sich bis heute an zahlreichen Konzerten.

Adrian Koye

Brief (2004)

Anaïs Chen, Violine

Uraufführung

In seiner 1911 erschienenen "Harmonielehre" überlegte Arnold Schönberg, ob das temperierte Tonsystem - danach angelegt, alle Akkordverbindungen der tonalen Dreiklangsharmonik ohne Härten der Intonation zu ermöglichen - in einer künftigen Musik, die sich von dieser Harmonik löst, nicht gleichfalls überwunden werde; hin zu einer mehr als zwölfstufigen Unterteilung der Oktave und zu nichttemperierten Intervallen.

Schreibt man moderne Musik für ein Streichinstrument, muss man sich fragen, wie der Musiker, der sich dieses Stückes annimmt, intonieren soll, insbesondere wenn man kleinere Intervalle als den Halbton verwendet (denn zwischen einem e und einem f gibt es viel Raum, wo man den Finger setzen könnte, und es ist gut, wenn der Spieler nach dem Gehör die Intonation bei einem fünfteltönigen Intervall nicht geringer bestimmen und sich ihrer vergewissern kann, als bei der Intonation einer reinen Quinte oder Terz). Die Intervalle in "Brief" lassen sich intonieren, indem man zu den Tonhöhen der leeren Saiten Intervalle sucht, die im Partialtonspektrum vorkommen. So ist beispielsweise für einen Zusammenklang unter der leeren A-Saite die "Naturseptime" 7 : 4 zu suchen und über diesem um das Septimalkomma erhöhten h die "Natursexte" 13 : 8 zu intonieren. Zusammen mit der leeren E-Saite ergibt sich ein Intervall der Proportion 21 : 13, ein um einen Viertelton vergrössertes Sextintervall.

Jakob Diehl

Toccata piano forte (2004)

Adrian Pavlov, Klavier

Toccata (zu italien.: toccare = berühren / Toccata = Schlagstück)

Das Klavier ist ein mechanischer Apparat, ein Tisch, ein Hackbrett (gefolterte Saiten, Streckbank und Schläge), eine Kiste, plumpes Teil, ein Möbel, Raum mit Klappe. Stahl und Holz. Stahl ist kalt, bricht, schneidet und klirrt. Holz, das ist Wachsen, die langsamste sichtbare Bewegung, Holz ist warm, knackt und zersplittert. Das Klavier ist eine Schreibmaschine. Hinter jeder Taste greift ein Arm aufs Papier und stanzt ein Relief ins Leere Blatt, tack, tack, tack...einzelne Buchstaben, Teilchen, Brocken einzelner Sätze, ein Rhythmus (tock, tock, tock) einige Wörter sehr klar (immer die selben wieder und wieder), anderes überlappt, schmiert, klumpt. Gestotter (man versteht den zerstotterten Satz in seinem Sinn, aber seine Musik ist sinnlos, sinnlose Wiederholung). Wiederholung: Gestotter, ein Wille, Artikulation. Das leere Papier wird voller, dunkel, schmutzig, verkrüppelte Gestik, zerhackte Gestalten. Formbildung, verschmutzte Textur. Tokatta das ist ein Schotterfeld, alles im Grauton. Das leere Blatt hat eine Staubschicht, zittert jetzt unter dem Gehämmer und der Staub steigt auf durch die Bewegung, das Gerenne, tritt ins Licht hervor, wird sichtbar: Die Resonanz, der Raum, der Ausklang und die Bewegung kurz vor dem Stillstand. Die Bewegung kurz vor dem Stillstand. Die Bewegung kurz vor dem Stillstand. Die Bewegung kurz vor dem Stillstand. Zeitverlorenes Treiben, usw...

Jakob Diehl, geboren 1978 in Paris, aufgewachsen in Frankreich.

Seit 1997 Kompositionsstudium mit Mathias Hinke und seit 2001 mit Friedrich Goldmann an der UdK Berlin.

Lebt seit 1993 in Berlin.

Michael Görlich

OZEANUS PROCELLARUM (2004)

Uraufführung

Gabriel Urrutia Benet, Bariton

Robert Matthes, Englischhorn

Daniël Ploeger, Posaune

Moritz Weller, Schlagzeug

Anna Krimm, Viola

Beltane Ruiz, Kontrabass

Anna Pritscher, Klavier

Moritz Gnann, Dirigent

Der Titel der Komposition OZEANUS PROCELLARUM - Ozean der Sturmwinde - bezieht sich auf das Größte der Mondmeere. Inspiriert ist das Stück von der durch den Titel evozierten Vorstellung eines gewaltigen, sturmdurchpflügten Meeres. Jedoch wird diese Vorstellung nicht als Tongemälde wiedergegeben, sondern in sublimierter Form als klangliche Symbole einiger Aspekte dieser Vorstellung abgeleitet, wie etwa die "Verwehung" von Klängen, synästhetische Farbassoziationen oder psychologische Schlußfolgerungen wie Einsamkeit und Bedrohung. Letztere allerdings nur auf poetische Weise in Form einer anonymen lateinischen Sequenz etwa aus der Zeit des 9.-11. Jahrhunderts, in welcher von der Bedrohung einer lyrischen Schwanengestalt auf dem offenen Meer angesichts heftiger Stürme und starken Wellengangs gesungen wird. Diese, da keine expliziten theologischen Bezüge aufweisende, ungewöhnliche Schwanenklage mündet in eine große Anrufung an die Gestirne um Errettung. Diese Anrufung als Teil der Sequenz ist in die Komposition eingegangen. Der Schluß fasst die gesamte Komposition gleichsam zusammen, indem er Material und Gesten der vorhergegangenen Abschnitte in modifizierter Form wiederaufnimmt.