Ensemblewerke von Amit Gilutz, Eres Holz, Yoav Pasovsky, Hever Perelmuter, Gilad Rabinovitch, Sarah Nemtsov, Tom Rojo Poller, Asmus Trautsch und Peng Yin.

Ensemble Adapter:
Gunnhildur Einarsdóttir, Harfe
Matthias Engler, Schlagzeug
Kristjana Helgadóttir, Flöte
Emmanuelle Bernard, Viola
Marc Tritschler, Klavier
Ingólfur Vilhjálmsson, Klarinette

Manuel Nawri, Dirigent

Telefon / Kartenvorbestellungen:
030 / 200571000

www.klangnetz.org
www.zfl.gmz-berlin.de
www.adk.de
www.ensemble-adapter.de

Symposion vom Zentrum für Literatur- und Kulturforschung und von Klangnetz e.V. in Kooperation mit der Akademie der Künste Berlin.

Um einer israelischen und deutschen Öffentlichkeit einige jüngere Stimmen der recht unbekannten zeitgenössischen Musik des jeweils anderen Landes nahe zu bringen, organisiert die Berliner Komponistenvereinigung Klangnetz e. V. ein Austauschprojekt zwischen israelischen und Berliner Komponisten, das mit Konzerten und öffentlichen Workshops in Tel Aviv, Jerusalem, Frankfurt am Main und Berlin stattfinden wird. Dabei bilden der deutsch-jüdische Philosoph Walter Benjamin und seine Erinnerungsschrift Berliner Kindheit um neunzehnhundert den gemeinsamen Bezugspunkt aller Werke, dem sich auch das internationale Symposion „Klang und Musik im Werk Walter Benjamins“ widmen wird, in dessen Rahmen das Berliner Konzert stattfindet. Die Bedeutung akustischer Figuren und musikalischer Themen ist im Gegensatz zur zentralen Rolle von Sprach- und Denkbildern in Walter Benjamins Schriften bislang wenig beachtet worden. Das Symposium widmet sich neben den musikalischen und akustischen Elementen in Benjamins Denken ebenfalls den Anregungen, die die zeitgenössische Musik durch sein Werk und seine Person erhalten hat. Dazu gehören auch Vorträge und Diskussionen mit den beteiligten Komponisten.

Das Projekt wird vom Hauptstadtkulturfonds, der Stiftung Deutsch-Israelisches Zukunftsforum, der Botschaft des Staates Israel, dem Goethe-Institut und der Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung gefördert.

Die Schirmherrschaft über das Projekt DenkKlänge für Walter Benjamin hat der Botschafter des Staates Israel in Deutschland, Seine Exzellenz Yoram Ben-Zeev, inne.

www.klangnetz.org
www.zfl.gmz-berlin.de
www.adk.de
www.ensemble-adapter.de

Öffentliche Workshops mit den beteiligten Komponisten und Musikern zum Symposion "Klang und Musik im Werk Walter Benjamins - Benjamin in der Musik"

Programm und weitere Informationen unter:

www.klangnetz.org
www.zfl.gmz-berlin.de
www.adk.de
www.ensemble-adapter.de

Konzert und Preisverleihung des Hanns-Eisler-Preises für Komposition und Interpretation zeitgenössischer Musik 2010

Eine Veranstaltung der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin

Kartenvorverkauf: 030/20309-2101

Semesterabschlußkonzert der Kompositionsklassen der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin.

Studierende der Berliner Kompositionsklassen stellen eigene instrumentale, inter- und transmediale Werke vor.

Programm: Milos Tadic, „0,1,22 " für Viola und zwei Celli; Antoine Daurat, „BRAISE" für Elektronik, Orgel und Schlagzeug; Markus Merkel, „Pikoba" für Bassklarinette, Kontrabassklarinette und Klavier; Stefan Keller, „Prélude" für Tabla und Live-Elektronik; Tatsuru Arai, „autoarchitekt" für einen Performer und Elektronik; Jeehoon Seo, „Skizzen für 3 Instrumente" für Cello, Schlagzeug und Keyboard; Yuval Halpern, „Die Zehn Gebote" für Klavier und Alt Saxophon; Osnat Netzer, „Olive Cotton" für Cello solo; Leah Muir, „i frammenti di desiderio” für Bassklarinette/Basssaxofon und Akkordeon; Daniel Vezza, “quartet (2010)” für Bassklarinette, Geige, Bratsche, Klavier u.a.

ReferentInnen (u.a.):
Prof. Dr. Winfried Gebhardt (Soziologe, Universität Koblenz)
Prof. Dr. Frank Hentschel (Musikwissenschaftler, Universität Giessen)
Dahlia Borsche (Musikwissenschaftlerin, DJane, Universität Klagenfurt)
Susanne Laurentius (Musikwissenschaftlerin, freie Autorin)
Bernhard Günther (Dramaturg, Philharmonie Luxemburg)
Stefan Conradi (Edition Peters)
Stefan Fricke (Redakteur, Hessischer Rundfunk)
Folkert Uhde (Musikmanager, Veranstalter, Radialsystem V Berlin)
Hannes Seidl (Komponist)

Das Programm und weitere Informationen unter
www.soziotop-neue-musik.de

ReferentInnen (u.a.):
Prof. Dr. Winfried Gebhardt (Soziologe, Universität Koblenz)
Prof. Dr. Frank Hentschel (Musikwissenschaftler, Universität Giessen)
Dahlia Borsche (Musikwissenschaftlerin, DJane, Universität Klagenfurt)
Susanne Laurentius (Musikwissenschaftlerin, freie Autorin)
Bernhard Günther (Dramaturg, Philharmonie Luxemburg)
Stefan Conradi (Edition Peters)
Stefan Fricke (Redakteur, Hessischer Rundfunk)
Folkert Uhde (Musikmanager, Veranstalter, Radialsystem V Berlin)
Hannes Seidl (Komponist)

Das Programm und weitere Informationen unter
www.soziotop-neue-musik.de

Soziologen, Musikwissenschaftler, Dramaturgen, Verleger, Veranstalter und Musiker sind eingeladen, über die Besonderheiten dieses Soziotops zu diskutieren: Was macht diesen speziellen Raum aus? Welche Handlungsmuster und -optionen charakterisieren ihn? Gibt es "szenetypische" Merkmale und Verhaltensweisen im Feld der zeitgenössischen Musik und was sind die ökonomischen und sozialen Rahmenbedingungen dafür? Welchen Einfluss haben Austausch- und Transferprozesse - z. B. mit einzelnen Sparten der populären Musik - auf die Grenzen des Feldes und das Selbstverständnis der Akteure?

Das Symposium bildet den Auftakt einer breiteren Auseinandersetzung mit den ökonomischen und sozialen Bedingungen des "Soziotops Neue Musik". Organisiert wird das Symposium von Markus Böggemann (Musikwissenschaftler) und Arnulf Herrmann (Komponist).

Das Programm und weitere Informationen unter
www.soziotop-neue-musik.de

Lecture über Abel Paúls Komposition „El limite de las palabras“, die am 29. Mai im Rahmen des Musiktheaterabends „Der gefaltete Blick“ zur Aufführung kam.

Im Verlauf von vier Abendterminen wird die Programmierumgebung Jitter (in MAX/MSP) vorgestellt und ihre Möglichkeiten insbesondere für interaktive Videosoftware diskutiert und ausprobiert. Es werden Konzepte wie die "Videoorgel", "Motion-Tracking" u.a. vorgestellt und praktisch ausprobiert. Der Workshop richtet sich an interessierte Studierende der Fachrichtungen Komposition, Video u.ä.
Vorkenntnisse in MAX/MSP sind erwünscht und sehr empfohlen.

Kursleitung: Prof. Wolfgang Heiniger

Anmeldungen: wheiniger@mac.com

Programm: Carola Bauckholt: „Treibstoff“; Cecilia Arditto: „La Magia"; Rebecca Saunders: „Into the blue"; Emmett Williams: „Piano Concerto for Paik No. 2“; Abel Paúl: „El limite de las palabras"; Carola Bauckholt: „Der gefaltete Blick".

Mitwirkende: Studierende der UdK Berlin (Fakultäten Musik und Darstellende Kunst) und der HfM Hanns Eisler Berlin

Musikalische Leitung:
Manuel Nawri, Errico Fresis
Szenische Leitung:
Enrico Stolzenburg, Daniel Ott

Der Musiktheater-Abend „Der gefaltete Blick“ spannt einen poetischen Bogen von Instrumentalmusik über Fluxus und Instrumentalem Theater zu szenischer Musik: Der Fluxus-Klassiker „Piano Concerto for Paik No. 2“ von Emmett Williams trifft auf Musik für großes Instrumentalensemble von Rebecca Saunders und Carola Bauckholt („Into the Blue“, „Treibstoff“). Cecilia Arditto und Abel Paúl erschaffen in „La Magia“ und in „El limite de las palabras“ ihre eigene Welt, in der klingende Objekte, Instrumente und ihre Spieler vielfältige Beziehungen untereinander aufnehmen und sich zu einer neuen Form Instrumentalen Theaters verbinden. Schließlich fügen sich in Carola Bauckholts szenischer Komposition Darsteller, Objekte und Instrumente zu szenischer Dichte und traum-ähnlichen Handlungen: „Der gefaltete Blick“.

Lecture über Carola Bauckholts Komposition „Treibstoff“, die am 29. Mai im Rahmen des Musiktheaterabends „Der gefaltete Blick“ zur Aufführung kommt

Ort: UdK Berlin, Fasanenstr. 1B, Raum 302

Lecture über Cecilia Ardittos Komposition „La Magia“, die am 29. Mai im Rahmen des Musiktheaterabends „Der gefaltete Blick“ zur Aufführung kommt: „’La Magia’ is located in the lab of two sorcerers. To the alchemy of element transmutation (water into air into grains into umbrellas into paper into a harp, etc.) is added the alchemy of sound."

Programm: Arnold Schönberg, Kammersinfonie Nr.1 E-Dur op. 9;
Luigi Nono, Guai ai gelidi mostri

Echo Ensemble für Neue Musik

Leitung: Manuel Nawri (Dirigent)


Eine Veranstaltung der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin

Kartenvorverkauf: 030/20309-2101

(Vortrag auf englisch)

Leitung: Iris ter Schiphorst

’Musik außerhalb der Konzertsäle’ ist im Wesentlichen ein Panorama meiner 45-jährigen Odyssee auf der Suche nach dem magischen Klang. Als Komponist (immer als Komponist), Improvisator, elektronischer Klangkünstler, seit ewigem auch Jazz-Musiker und hingebungsvoller amerikanischer Experimentator, Erfinder eines Theaters des Naturklangs, Installationskünstler, Lehrer, Schreibender, Hofnarr und zeitweise Heimatloser, war ich aktiver Teilnehmer einer vielgerichteten Expansion der musikalischen Sprache(n) und Praktiken des 20. Jahrhunderts bis auf den heutigen Tag.
Mein Vortrag wird sich deshalb auf Ideen konzentrieren, die von meiner eigenen Erfahrung und kontinuierlichen Beobachtung der Konstanten und Variablen der Musik unserer Zeit stammen, mit teilweiser Betonung ihrer sozialen, ökonomischen und geistigen Bezüglichkeit.
Die Frage heute ist nicht: ‚Wie wird man/frau Komponist?’ sondern, wie wird jemand seinen Platz finden als musikalischer ‚Schöpfer’ und Musik-Macher in einem neuen Gemeinsinn."
Alvin Curran (Rom, Sonntag, 4. April 2010)

Alle lieben Violetta, doch Violetta selbst hat noch nie wirklich geliebt. Violetta kann davon ein Lied singen, und das ziemlich schön. Dann verliebt sich Violetta, und Violetta wird endlich Violetta, doch weil sie mal Violetta war, muss sie Alfredo gehen lassen. Dabei kann sie selbst auch nicht mehr lange bleiben, sie ist schließlich todkrank (sie singt natürlich trotzdem noch sehr schön). Gesang und Gang werden begleitet von einem Orchester.

Ein Musiktheaterprojekt von Lotte Greschik (Regie), Fabrizio Tentoni und Sebastian Zidek (Bearbeitung), Lorenzo Pascarelli (Musikalische Leitung), Tobias Walenciak (Chorleitung), Wiebke Horn, Frederik Poppe und Julia Laube (Bühnenbild/Kostüme), Mauricio Veloso (Dramaturgie), Kerstin Dräger (Produktionsleitung).
Mit Jenny Rebecca Winans, Uta Runne, Sean Breen, Kevin Traugott, Deborah Klein u.a.

Karten: Tel. 56 82 13 33 oder karten@heimathafen-neukoelln.de

Mit freundlicher Unterstützung von Klangzeitort, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler.

Abschlußveranstaltung des Workshops "VON TUTEN UND BLASEN"

Leitung: Prof. William Forman

Alle lieben Violetta, doch Violetta selbst hat noch nie wirklich geliebt. Violetta kann davon ein Lied singen, und das ziemlich schön. Dann verliebt sich Violetta, und Violetta wird endlich Violetta, doch weil sie mal Violetta war, muss sie Alfredo gehen lassen. Dabei kann sie selbst auch nicht mehr lange bleiben, sie ist schließlich todkrank (sie singt natürlich trotzdem noch sehr schön). Gesang und Gang werden begleitet, von einem Orchester.

Ein Musiktheaterprojekt von Lotte Greschik (Regie), Fabrizio Tentoni und Sebastian Zidek (Bearbeitung), Lorenzo Pascarelli (Musikalische Leitung), Tobias Walenciak (Chorleitung), Wiebke Horn, Frederik Poppe und Julia Laube (Bühnenbild/Kostüme), Mauricio Veloso (Dramaturgie), Kerstin Dräger (Produktionsleitung).
Mit Jenny Rebecca Winans, Uta Runne, Sean Breen, Kevin Traugott, Deborah Klein u.a.

Kartenvorverkauf: Tel. 56 82 13 33 oder
karten@heimathafen-neukoelln.de

Mit freundlicher Unterstützung von Klangzeitort, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler.

Abschlusspräsentation des Praxisseminars im Rahmen des Festivals für Neue Trompetenmusik "Totally Trumpet" (23.-25. April, Konzerthaus, Villa Elisabeth und Akademie der Künste)

In Kooperation mit Klangzeitort - Institut für Neue Musik der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" veranstaltet TOTALLY-TRUMPET, das Festival für neue Trompetenmusik, ein Praxisseminar für Komponisten, die ihre Kenntnisse der Trompete vertiefen wollen und praktische Erfahrung durch Zusammenarbeit mit führenden Trompetern gewinnen wollen.

Leitung: Prof. William Forman

Fortsetzung des Seminars für KomponistInnen und interessierte Dirigierstudierende im Wintersemester 2009/10

Folgetermine nach Absprache.

Leitung: Prof. Manuel Nawri

Teilnehmerzahl begrenzt!

Anmeldung: contact@klangzeitort.de

Alle lieben Violetta, doch Violetta selbst hat noch nie wirklich geliebt.
Violetta kann davon ein Lied singen, und das ziemlich schön.
Dann verliebt sich Violetta, und Violetta wird endlich Violetta, doch weil sie mal Violetta war, muss sie Alfredo gehen lassen. Dabei kann sie selbst auch nicht mehr lange bleiben, sie ist schließlich todkrank (sie singt natürlich trotzdem noch sehr schön).
Gesang und Gang werden begleitet von einem Orchester.

Ein Musiktheaterprojekt von Lotte Greschik (Regie), Fabrizio Tentoni und Sebastian Zidek (Bearbeitung), Lorenzo Pascarelli (Musikalische Leitung), Tobias Walenciak (Chorleitung), Wiebke Horn, Frederik Poppe und Julia Laube (Bühnenbild/Kostüme), Mauricio Veloso (Dramaturgie), Kerstin Dräger (Produktionsleitung).
Mit Jenny Rebecca Winans, Uta Runne, Sean Breen, Kevin Traugott, Deborah Klein u.a.

Informationen und weitere Aufführungstermine:
www.heimathafen-neukoelln.de

Mit freundlicher Unterstützung von Klangzeitort, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler

Kartenvorverkauf: Tel. 56 82 13 33

Alle lieben Violetta, doch Violetta selbst hat noch nie wirklich geliebt.
Violetta kann davon ein Lied singen, und das ziemlich schön.
Dann verliebt sich Violetta, und Violetta wird endlich Violetta, doch weil sie mal Violetta war, muss sie Alfredo gehen lassen. Dabei kann sie selbst auch nicht mehr lange bleiben, sie ist schließlich todkrank (sie singt natürlich trotzdem noch sehr schön).
Gesang und Gang werden begleitet von einem Orchester.

Ein Musiktheaterprojekt von Lotte Greschik (Regie), Fabrizio Tentoni und Sebastian Zidek (Bearbeitung), Lorenzo Pascarelli (Musikalische Leitung), Tobias Walenciak (Chorleitung), Wiebke Horn, Frederik Poppe und Julia Laube (Bühnenbild/Kostüme), Mauricio Veloso (Dramaturgie), Kerstin Dräger (Produktionsleitung).
Mit Jenny Rebecca Winans, Uta Runne, Sean Breen, Kevin Traugott, Deborah Klein u.a.

Informationen und weitere Aufführungstermine:
www.heimathafen-neukoelln.de

Mit freundlicher Unterstützung von klangzeitort, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin

Kartenvorverkauf: Tel. 56 82 13 33

Uraufführungen von Gruppen-Kompositionen von und mit Robin Hayward, Hector Moro, Leah Muir, Ana Maria Rodriguez / SchülerInnen und LehrerInnen der Evangelischen Schule Berlin Mitte, Neumark-Grundschule, Johann-Gottfried-Herder-Gymnasium, Evangelische Schule Berlin-Zentrum / StudentInnen der UdK Berlin, Daniel Ott / Iris ter Schiphorst / Stefan Roszak / Kerstin Wiehe / Hans Schneider, Leitung, Almut Heidelberger / Organisatorische Assistenz.

Ein Projekt der Universität der Künste Berlin / KLANGZEITORT, K&K Kulturmanagement & Kommunikation / Kulturkontakte e.V. und MaerzMusik | Berliner Festspiele, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.

Uraufführungen von Gruppen-Kompositionen von und mit Robin Hayward, Hector Moro, Leah Muir, Ana Maria Rodriguez / SchülerInnen und LehrerInnen der Evangelischen Schule Berlin Mitte, Neumark-Grundschule, Johann-Gottfried-Herder-Gymnasium, Evangelische Schule Berlin-Zentrum / StudentInnen der UdK Berlin, Daniel Ott / Iris ter Schiphorst / Stefan Roszak / Kerstin Wiehe / Hans Schneider, Leitung, Almut Heidelberger / Organisatorische Assistenz.

Ein Projekt der Universität der Künste Berlin / KLANGZEITORT, K&K Kulturmanagement & Kommunikation / Kulturkontakte e.V. und MaerzMusik | Berliner Festspiele, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.